{"title":"Taschen boeken","description":null,"products":[{"product_id":"diseno-del-siglo-xx","title":"Diseño del siglo XX","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eAan het begin van de 21e eeuw zien we duidelijk dat de vorige eeuw werd gekenmerkt door memorabele veranderingen op het gebied van design. Esthetiek kwam in het dagelijks leven met vaak verbluffende resultaten. Onze huizen en werkplekken werden ware galerijen van stijl en innovatie.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eVan meubels tot grafische kunsten\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, hier vinden we al het werk van kunstenaars die de moderne wereld vormgaven en opnieuw creëerden met een duizelingwekkende verscheidenheid aan materialen. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eVan organisch tot geometrisch, van art deco tot pop en hightech\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, bevat dit werk alle grote namen: Harry Bertoia, De Stijl, Dieter Rams, Philippe Starck, Charles en Ray \u003c\/span\u003e\u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/charles-and-ray-eames\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/charles-and-ray-eames\/\"\u003eEames\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e, om er maar een paar te noemen.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDit essentiële boek is een reis door de vormen en kleuren, klassen en functies van de designgeschiedenis in de 20e eeuw. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEen A tot Z gids van ontwerpers en designscholen\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, inclusief een compleet portret van het hedendaagse leven. Rijk geïllustreerd, dit is design in zijn meest volledige betekenis.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983859544,"sku":"LIB-DI-TA-740","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/design_20th_cent_hc_bu_e_3d_45407_1510051531_id_1002828.jpg?v=1775397964"},{"product_id":"los-secretos-de-las-obras-de-arte-taschen","title":"Los secretos de las obras de arte. 100 obras maestras en detalle","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eDit werk is essentieel om de meesterwerken uit de kunstgeschiedenis te begrijpen, omdat het enkele van \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ede beroemdste doeken ter wereld\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e onder de loep neemt om hun kleinste en subtielste elementen te ontdekken, en \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ealles wat ze kunnen onthullen over een cultuur, een plaats en een reeds voorbij tijdperk\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDoor onze blik te richten op \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ede allerkleinste details en de symboliek\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e achter de werken, laten Rose-Marie en Rainer Hagen de bekendste beelden weer tot leven komen via \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ehun complexiteiten en intriges\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Is de bruid zwanger? Waarom draagt de man een pet? Hoe hangt de schaduw van oorlog over een dansscène? Zo reizen we van het \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eoude Egypte tot het moderne Europa\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, van de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eRenaissance\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e tot de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ewilde jaren twintig\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. We maken kennis met \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eGriekse helden en Duitse dichters die in armoede leven\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. We bezoeken \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ekathedralen en cabaretclubs\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, de tuin van Eden en een bankje in een tuin in het landelijke Frankrijk.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eWanneer we een schilderij ontleden en vervolgens weer samenstellen als een grote puzzel, boeien deze beroemde doeken niet alleen door hun rijke details, maar ook door het getuigenis dat ze afleggen over \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003emodetrends, mensen en politici, liefdes en levensstijlen\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e uit hun tijd.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57115941962072,"sku":"LIB-LO-TA-801","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/MASTERPIECES_IN_DETAIL_BU_E_3D_45509.jpg?v=1776288567"},{"product_id":"la-fotografia-del-siglo-xx-taschen","title":"La fotografía del siglo XX","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eDe geschiedenis van de fotografie begon ongeveer 200 jaar geleden, maar het is nog relatief recent dat het als een op zichzelf staand artistiek genre wordt erkend. Het Ludwig in Keulen was het eerste museum voor hedendaagse kunst dat een aanzienlijk deel wijdde aan internationale fotografie. De L. Fritz Gruber-collectie, waaruit dit boek is samengesteld, is een van de belangrijkste in Duitsland en een van de meest representatieve ter wereld.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDit boek biedt een fascinerende blik op de diversiteit van de collectie; van conceptuele kunst tot abstractie en reportage, het behandelt de belangrijkste stromingen en genres aan de hand van een brede selectie van de meest vooraanstaande fotografen van de eeuw. Van Ansel Adams tot Piet Zwart, ongeveer 850 werken gepresenteerd in alfabetische volgorde per fotograaf, met beschrijvende teksten en biografische details van de auteurs, geven ons een onmisbaar en wereldwijd overzicht van de fotografie van de 20e eeuw.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57130962813272,"sku":"LIB-LA-TA-873","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/PHOTOGRAPHY_20TH_CENTURY_MUSEUM_LUDWIG_BU_E_3D_45406.jpg?v=1776456841"},{"product_id":"life-hollywood","title":"LIFE. Hollywood","description":"\u003cp\u003eIn november 1936 bracht uitgever Henry R. Luce LIFE uit als een wekelijkse nieuwsmagazine met foto’s, met een duidelijk doel: \"Het leven zien; de wereld zien; ooggetuige zijn van grote gebeurtenissen\". Voordat de aandacht van mensen door televisie werd opgeslokt, diende LIFE als hun venster naar de wereld, en eind jaren 1940 was één op de drie Amerikanen lezer van het tijdschrift. Jean Harlow was de eerste filmster die in 1937 op een LIFE-omslag verscheen, en van toen af tot 1972 waren meer dan 200 omslagen gewijd aan Hollywood-thema’s, wat de nauwe band tussen LIFE en de filmindustrie benadrukt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDeze tweedelige bestseller doet niet onder voor de pracht van de beste Hollywood-producties. Het vertelt de verweven verhalen van een tijdschrift en een kunstvorm die het beste vertegenwoordigen wat de Amerikaanse verbeelding en creativiteit tot nu toe hebben voortgebracht. Het zorgvuldig onderzochte en samengestelde boek bevat meer dan 600 beelden uit de archieven van het tijdschrift – meer dan de helft daarvan nog nooit eerder gepubliceerd – en toont sterren als Bette Davis, Elizabeth Taylor, Marlon Brando, Clark Gable, Steve McQueen, Sophia Loren, Alfred Hitchcock, Sidney Poitier, Paul Newman, Jane Fonda, Brigitte Bardot en vele anderen. LIFE had een bijzondere toegang tot deze beroemdheden en volgde hen op de set, op extravagante feesten, tijdens de Oscar-avonden en thuis, zodat lezers intieme inkijkjes kregen in hun leven buiten de schijnwerpers.\u003cbr\u003eBand 1 (1936-1950s) behandelt het gouden tijdperk van Hollywood: stoere hoofdrolspelers, glamoureuze sterretjes, machtige studiomagnaten en weelderige levensstijlen. Beleef hoe LIFE niet alleen de verbeelding aanwakkerde, maar ook het binnenste van de filmindustrie onthulde en de gezamenlijke inspanningen documenteerde die nodig waren om de illusies op het doek te creëren – van scenarioschrijvers en componisten tot publicisten en acteerl docenten. Band 2 (1950s-1972) gaat over het Nieuwe Hollywood, waarin de grote studio’s geleidelijk hun dominantie verloren. Er werden steeds meer onafhankelijke films geproduceerd, met internationale sterren en een grotere diversiteit aan stemmen en gezichten. Beleef hoe LIFE verslag deed vanaf de sets van filmklassiekers als The Godfather, Guys and Dolls en The Ten Commandments. Aan de hand van exclusief redactioneel materiaal zoals contactvellen, drukproeven van verhalen en interne redactionele notities ontdekt u hoe LIFE zijn innovatieve foto-essays plande en vormgaf.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMet inleidende teksten van fotokritica Lucy Sante, bijschriften van filmhistoricus Justin Humphreys en beelden van meer dan 70 legendarische LIFE-fotografen zoals Alfred Eisenstaedt, Peter Stackpole, Gordon Parks, Lisa Larsen, Margaret Bourke-White, Gjon Mili en vele anderen is LIFE. Hollywood een eerbetoon aan het belangrijkste fotomagazine van de 20e eeuw en aan de onweerstaanbare aantrekkingskracht van Hollywood en de magie van de film.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131200643416,"sku":"9783836589598","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836589598.jpg?v=1776462820"},{"product_id":"75-years-of-atlantic-records","title":"75 Years of Atlantic Records","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\u003cp\u003eIn 1947, toen Ahmet Ertegun en twee vrienden die van muziek hielden de Atlantic Records-studio's in New York oprichtten, konden ze niet bevroeden dat \u003cspan\u003ehun passie voor het ontdekken van artiesten en het opnemen van platen 75 jaar populaire cultuur zou vormen\u003c\/span\u003e. De reden voor dit enorme wereldwijde succes is eenvoudig: Atlantic is een innovatief industrieel model dat altijd een breed scala aan genres heeft omarmd en gepromoot: zwarte muziek zoals \u003cspan\u003eR\u0026amp;B, soul, jazz en hiphop, naast rock, pop, dance en vele anderen.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e75 Years of Atlantic Records \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eis het officiële en definitieve fotografische verhaal van dit legendarische platenlabel\u003c\/span\u003e, en omvat vier jaar werk en talloze beelden uit de uitgebreide archieven van Atlantic, waarvan vele hier voor het eerst worden gepubliceerd. Ontdek pioniers van soul zoals \u003cspan\u003eAretha Franklin en Ray Charles\u003c\/span\u003e, jazzvernieuwers zoals \u003cspan\u003eJohn Coltrane en Charles Mingus\u003c\/span\u003e, popartiesten die een tijdperk bepaalden zoals de \u003cspan\u003eBee Gees en ABBA\u003c\/span\u003e, rocklegendes als \u003cspan\u003eLed Zeppelin en de Rolling Stones\u003c\/span\u003e, pioniers zoals \u003cspan\u003eRoberta Flack en Stevie Nicks\u003c\/span\u003e, en hedendaagse sterren zoals \u003cspan\u003eEd Sheeran en Charli xcx\u003c\/span\u003e. Enkele van de beste fotografen ter wereld, waaronder \u003cspan\u003eAnnie Leibovitz, Jim Marshall, Lee Friedlander, Walter Iooss Jr., Anton Corbijn, Chuck Stewart, Albert Watson\u003c\/span\u003e en \u003cspan\u003eDavid LaChapelle\u003c\/span\u003e, legden formele portretten vast, live-optredens, beslissende momenten in de studio en intieme backstagebeelden. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDe fascinerende commentaren van Richie Unterberger en Herb Powell \u003c\/span\u003eplaatsen het geheel in context, terwijl de bekroonde schrijvers \u003cspan\u003eDavid Ritz, Ben Ratliff, Elizabeth Nelson\u003c\/span\u003e en \u003cspan\u003eBarney Hoskyns\u003c\/span\u003e, onder anderen, de verschillende genres van het label onderzoeken; alles aangevuld met een volledige chronologie en profielen van de pioniers van Atlantic. Zoals \u003cspan\u003ede voorwoord van Bruno Mars\u003c\/span\u003e stelt, heeft Atlantic Records de manier van platen maken en luisteren veranderd, en nu is dit verhaal compleet en prachtig gedocumenteerd in een werk \u003cspan\u003edat onmisbaar is voor muziekliefhebbers.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131205198168,"sku":"LIB-75-TA-879","price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/ATLANTIC_RECORDS_75_YEARS_XL_GB_SLIPCASE001_08147.jpg?v=1776470594"},{"product_id":"gisele-bundchen-fo","title":"Gisele Bündchen: Fo","description":"\u003cp\u003eDe Braziliaanse Gisele Bündchen groeide op in eenvoudige omstandigheden op het platteland en werd het succesvolste supermodel ter wereld. Dit boek toont de adembenemendste glamourfoto’s en talrijke privéopnamen uit haar 20-jarige carrière in de mode-industrie.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGisele was pas 18 toen ze in 1998 doorbrak tijdens de Ready-to-Wear-“Rain”-show van Alexander McQueen. McQueen had “The Body” gekozen vanwege haar vermogen om op torenhoge hakken over een gladde catwalk te lopen. Nog datzelfde jaar stond ze op de cover van de Britse Vogue en werd ze snel het meest begeerde covermodel van haar generatie. Het jaar daarop fotografeerde Steven Meisel haar voor de cover van de Amerikaanse Vogue. Haar gebruinde, atletische schoonheid luidde, als contrast met de grunge van de late jaren 90, “de terugkeer van het sexy model” in. Sindsdien verscheen Gisele op meer dan 1000 covers wereldwijd, liep ze op ongeveer 450 modeshows en deed ze meertalige campagnes voor de grootste mode- en beautymerken ter wereld.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDit boek met meer dan 300 foto’s is samengesteld en vormgegeven door Giovanni Bianco. Van Irving Penns legendarische naaktfoto, onze coverfoto, tot iconische opnamen van sterfotografen als David LaChapelle, Juergen Teller, Inez \u0026amp; Vinoodh, Mert Alas \u0026amp; Marcus Piggott en Corinne Day, is dit een uniek portret van de vrouw die samen met Pelé en Ayrton Senna de beroemdste exporthit van Brazilië is en tegelijk het bestbetaalde model ter wereld. De elegante visuele compilatie wordt aangevuld met bijdragen van Gisele’s naaste vrienden en familieleden, evenals toonaangevende persoonlijkheden uit de modewereld.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGisele Bündchen schenkt alle opbrengsten van deze publicatie aan goede doelen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEerst alleen als gelimiteerde editie verkrijgbaar – nu ook als TASCHEN standaardeditie\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131206508888,"sku":"9783836539203","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836539203.jpg?v=1776463095"},{"product_id":"historia-de-la-moda-del-siglo-xviii-al-siglo-xx","title":"Historia de la moda del siglo XVIII al siglo XX","description":"\u003cp\u003eKleren maken de mens. De kleding van een persoon – of het nu een sari, kimono of pak is – is een essentiële code van zijn cultuur, klasse, persoonlijkheid of zelfs religie. Het in 1978 opgerichte Kyoto Costume Institute erkent het belang van mode vanuit sociologisch, historisch en artistiek perspectief. Met haar brede scala aan historische boven- en onderkleding, schoenen en accessoires, van de 18e eeuw tot heden, behoort de kledingcollectie van het KCI tot de grootste ter wereld.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGeschiedenis van de mode maakt aan de hand van deze uitgebreide collectie een fascinerende reis door modetrends van de 18e tot de 20e eeuw. Prachtige foto’s van talloze kledingstukken, deskundig gedrapeerd op speciaal vervaardigde paspoppen, documenteren kleding als „een wezenlijke uitdrukking van ons bestaan” en getuigen van de passie van het instituut voor mode als een complexe en gelaagde kunstvorm.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTot de auteurs van het boek behoren enkele van de slimste geesten en scherpste ogen op het gebied van modeonderzoek: Akiko Fukai (directeur van het Kyoto Costume Institute en curator a.i.), Tamami Suoh (curator bij het Kyoto Costume Institute), Miki Iwagami (docent modegeschiedenis aan de Bunka Gakuen University, Tokio), Reiko Koga (voormalig hoogleraar modegeschiedenis aan de Bunka Gakuen University) en Rie Nii (curator bij het Kyoto Costume Institute).\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131208802648,"sku":"9783836577892","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836577892.jpg?v=1776463356"},{"product_id":"arquitectura-moderna-a-z","title":"Arquitectura Moderna A–Z","description":"\u003ch4 class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eEen encyclopedie van de moderne architectuur\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eMet bijna 300 vermeldingen biedt \u003cem\u003eArquitectura Moderna A-Z\u003c\/em\u003e een onschatbaar overzicht van de sleutelfiguren in het creëren van de moderne ruimte. Het presenteert \u003cstrong\u003ede pionierende architecten van de 19e en 20e eeuw\u003c\/strong\u003e met een portret, een korte biografie en een beschrijving van hun belangrijkste werken.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlsof het een op maat gemaakte reis is om de architectuur van over de hele wereld te leren kennen, \u003cstrong\u003eontdekt u de wolkenkrabbers van Manhattan,\u003c\/strong\u003e een Japanse concertzaal, het Palacio Güell van \u003cstrong\u003eAntoni Gaudí\u003c\/strong\u003e in Barcelona en het sport- en recreatiecentrum van Lina Bo Bardi in een oude fabriek in São Paulo. U duikt in de kleurrijke geometrieën van \u003cstrong\u003e\u003ca data-uw-original-href=\"\/nl\/buscar?searchPhrase=ponti\" data-uw-rm-brl=\"PR\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/buscar?searchPhrase=ponti\/\" class=\"keyword-link\"\u003eGio Ponti\u003c\/a\u003e,\u003c\/strong\u003e in het vloeiende futurisme van \u003cstrong\u003eZaha Hadid,\u003c\/strong\u003e de lichte interieurs van \u003cstrong\u003eSANAA\u003c\/strong\u003e en de unieke mix van Schotse traditie en elegante Japanse invloeden van \u003cstrong\u003eCharles Rennie Mackintosh.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDe alfabetisch gerangschikte vermeldingen in het boek omvatten ook \u003cstrong\u003egroepen, bewegingen en stijlen\u003c\/strong\u003e om deze sleutelfiguren in de architectuur in tijd en ruimte te plaatsen binnen bredere architectonische trends zoals de \u003cstrong\u003einternationale stijl, de Bauhaus en De Stijl,\u003c\/strong\u003e onder vele anderen. Met illustraties waaronder enkele van \u003cstrong\u003ede beste architectuurfoto’s uit het moderne tijdperk,\u003c\/strong\u003e is dit een compleet naslagwerk voor professionals, studenten of liefhebbers van architectuur.\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131209425240,"sku":"LIB-AR-TA-880","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/modern_arch_a_z_fp_e_3d_95415_2111181422_id_1373650.jpg?v=1776471576"},{"product_id":"steve-schapiro-andy-warhol-and-friends","title":"Steve Schapiro: Andy Warhol and Friends","description":"\u003cp\u003eIn 1965 begon Steve Schapiro Andy Warhol fotografisch te begeleiden voor het tijdschrift \u003cem\u003eLife\u003c\/em\u003e. Op dat moment was Warhol bezig zijn reputatie als belangrijke popartiest te vestigen, geïnspireerd door de massacultuur en haar consumptiegoederen. Zijn donkere zonnebril, zijn platina blonde pruik en zijn sobere houding in het openbaar maakten van deze enigmatische, charismatische en uiterst ambitieuze kunstenaar een onmiskenbare figuur. Warhol wist heel goed dat hij alleen sterstatus kon bereiken als hij zich omringde met mensen die zijn opkomst documenteerden. Schapiro, die naar eigen zeggen vooral “rustig bleef en veel glimlachte”, was net zo ambitieus en hardwerkend als Warhol. Hij was de juiste persoon om in beelden Warhols onstuitbare opkomst en zijn evolutie van cultkunstenaar uit New York tot icoon van de 20e eeuw vast te leggen. Ironisch genoeg werd Schapiro’s reportage nooit gepubliceerd in \u003cem\u003eLife\u003c\/em\u003e, waardoor veel van zijn foto’s voor het eerst in dit boek worden getoond. Hiervoor werden zijn negatieven, die tot dan toe sluimerden in de diepten van zijn archief, zorgvuldig gescand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTussen 1965 en 1966 bevond Warhol zich op het hoogtepunt van zijn artistieke creatie. Schapiro fotografeerde Warhol met zijn gevolg van supersterren — waaronder legendes als Edie Sedgwick en Nico — bij openingen, tijdens de opnames van zijn undergroundfilm \u003cem\u003eCamp\u003c\/em\u003e, bij de productie van zijn zeefdrukken in de Factory en terwijl hij door de straten van New York zwierf. Schapiro was ook aanwezig bij de opening van de eerste museale retrospectieve van Warhol in het Institute of Contemporary Art in Philadelphia, bezocht door duizenden mensen. Die avond werd Warhol gekroond tot de nieuwe coole koning van de kunst: het begin van de “Andymania”. De laatste halte van de “Warhol Express” was Los Angeles, waar Andy zijn ironische \u003cem\u003eSilver Clouds\u003c\/em\u003e presenteerde in de Ferus Gallery, verbleef in het pittoreske The Castle en een optreden van de legendarische band Velvet Underground organiseerde en filmde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMeer dan 120 foto’s van Steve Schapiro worden in dit boek gecombineerd met werken van Warhol die in dezelfde periode zijn gemaakt en tentoongesteld. De platen van de kunstwerken zijn apart gedrukt en in het boek geplakt. Onder de opgenomen stukken bevinden zich \u003cem\u003eBefore and After\u003c\/em\u003e, 4, 1962; \u003cem\u003eColored Campbell’s Soup Can\u003c\/em\u003e, 1965; \u003cem\u003eS\u0026amp;H Green Stamps\u003c\/em\u003e, 1965; \u003cem\u003eOne Dollar Bills (Fronts)\u003c\/em\u003e, 1962; \u003cem\u003e100 Cans\u003c\/em\u003e, 1962; \u003cem\u003eFlowers\u003c\/em\u003e, 1965; \u003cem\u003eShot Red Marilyn\u003c\/em\u003e, 1964; \u003cem\u003eElvis I and II [Elvis Diptych] [Ferus Type]\u003c\/em\u003e, 1963–64; \u003cem\u003eGreen Disaster #2 (Green Disaster Ten Times)\u003c\/em\u003e, 1963; en \u003cem\u003eWhite Disaster (White Car Crash 19 Times)\u003c\/em\u003e, 1963. De teksten bevatten een interview met Steve Schapiro, die begin 2022 overleed, evenals een essay en uitgebreide bijschriften geschreven door Blake Gopnik, de officiële biograaf van Warhol. \u003cem\u003eAndy Warhol and Friends 1965–1966\u003c\/em\u003e is het definitieve portret van een revolutionaire kunstenaar die de Amerikaanse cultuur van de naoorlogse periode beslissend heeft beïnvloed.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131254415704,"sku":"9783836599177","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836599177.jpg?v=1776463970"}],"url":"https:\/\/www.plasticbooks.uk\/nl\/collections\/libros-taschen.oembed","provider":"Plastic Books","version":"1.0","type":"link"}