{"title":"Boeken van Hans Werner Holzwarth","description":null,"products":[{"product_id":"jean-michel-basquiat-monografia-taschen-xxl","title":"Jean-Michel Basquiat - Monografía en formato XXL","description":"\u003cp\u003e\n  Bekijk van dichtbij de tekens, symbolen en krabbels van Jean-Michel Basquiat, wiens schilderijen vandaag de dag dezelfde frisheid en relevantie behouden als in het New York van de jaren tachtig. Deze monografie in XXL-formaat verzamelt prachtige reproducties van zijn meest opvallende werken, vergezeld van teksten van de redacteur Hans Werner Holzwarth en de conservator en kunsthistorica Eleanor Nairne. Het definitieve portret van een kunstenaar wiens legende nog steeds leeft, een symbool van het New York uit de jaren tachtig.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Jean-Michel Basquiat (1960–1988) maakte voor het eerst zijn intrede in de New Yorkse kunstscene onder het alias SAMO, toen hij sarcastische opmerkingen en gefragmenteerde gedichten op de muren van de stad sprayde. Terwijl die undergroundscene, gekenmerkt door straatkunst, hiphop en post-punk, zich een weg baande naar meer gevestigde circuits, maakte Basquiat de overstap naar de galerieën.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Toen hij overstapte van krabbelen op muren naar schilderen op doek, vond Basquiat een taal met grote expressieve kracht, waarin tekst en beeld, historische verwijzingen en kritiek op zijn tijd op natuurlijke wijze met elkaar verweven zijn. Zijn schilderijen lezen als dagboeken omdat de onderwerpen hem diep raakten. Vaak politiek, weerspiegelen ze zijn ervaringen als zwarte kunstenaar in een scene die zich sterk bewust was van status. Geïnspireerd door jazzsterren, grote boksers of basketballers, antwoordde hij op de vraag naar zijn thema’s: «Koningen, heldendom en de straat».\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Het succes was verbluffend: in 1981 stond hij al in de belangrijkste galerieën van New York en kort daarna was zijn naam wereldwijd bekend. In 1983 begon hij samen te werken met Andy Warhol en in 1985 stond hij op de cover van \u003cem\u003eThe New York Times Magazine\u003c\/em\u003e. Die intensiteit had een prijs: op slechts 27-jarige leeftijd overleed Basquiat aan een overdosis. Hij liet een oeuvre achter dat tot op heden zijn frisheid, spontaniteit en kracht niet heeft verloren.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Na talrijke tentoonstellingscatalogi en memoires maakt deze monografie in groot formaat het mogelijk zijn werken te bestuderen met prachtige gedetailleerde reproducties. De uitgebreide beeldcatalogus wordt aangevuld met een inleiding van redacteur Hans Werner Holzwarth en een essay van conservator Eleanor Nairne over zijn thema’s en artistieke ontwikkeling.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883653349720,"sku":"LIB-JE-TA-279","price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/jean-michel-basquiat-monografia-en-formato-xxl-5875460.jpg?v=1761842625"},{"product_id":"arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy","title":"Arte moderno. Una historia desde el impresionismo hasta hoy","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e“\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1135\" data-start=\"1072\"\u003eArte moderno. Una historia desde el impresionismo hasta hoy \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003ebiedt een beknopt en nauwkeurig overzicht van de artistieke verandering die begint in het \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1240\" data-start=\"1214\"\u003eParijs van de jaren 1870\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e en zich uitstrekt tot het heden. Het boek verzamelt \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1316\" data-start=\"1289\"\u003e200 fundamentele werken\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e —schilderijen, sculpturen, foto’s en conceptuele stukken— met gedetailleerde beschrijvingen en context om hun impact te begrijpen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDe reis plaatst de \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1486\" data-start=\"1468\"\u003eimpressionisten\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e als keerpunt en volgt de uitbreiding van de avant-gardes: \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1566\" data-start=\"1552\"\u003esymbolisme\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e en \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1586\" data-start=\"1569\"\u003eexpressionisme\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e als talen van het innerlijke; \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1631\" data-start=\"1618\"\u003efuturisme\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e en \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1646\" data-start=\"1634\"\u003edadaïsme\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e als breuk; \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1676\" data-start=\"1661\"\u003eabstractie\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e en \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1694\" data-start=\"1679\"\u003esurrealisme\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e als nieuwe tekensystemen; en de tweede helft van de eeuw met \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1787\" data-start=\"1760\"\u003eabstract expressionisme\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1800\" data-start=\"1789\"\u003epopart\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1817\" data-start=\"1802\"\u003eminimalisme\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e en \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1839\" data-start=\"1820\"\u003econceptuele kunst\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMet tijdlijnen en kerndefinities toont het werk hoe kunstenaars en bewegingen \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1957\" data-start=\"1931\"\u003ede canon uitdaagden\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, de relatie met de toeschouwer veranderden en de weg openden naar hedendaagse praktijken. Een referentiegids voor studenten, professionals en kunstliefhebbers die op zoek zijn naar \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2153\" data-start=\"2131\"\u003ebetrouwbare begeleiding\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, vergelijkende chronologieën en een \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2202\" data-start=\"2182\"\u003ezorgvuldig samengestelde selectie\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e van werken die de evolutie van de moderne kunst verklaren.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cstrong data-end=\"96\" data-start=\"77\"\u003eOver de uitgever\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong data-end=\"124\" data-start=\"99\"\u003eHans Werner Holzwarth\u003c\/strong\u003e is boekontwerper en uitgever van talrijke publicaties, voornamelijk over hedendaagse kunst en fotografie. Voor \u003cstrong data-end=\"252\" data-start=\"241\"\u003eTASCHEN\u003c\/strong\u003e heeft hij monografieën in \u003cstrong data-end=\"309\" data-start=\"281\"\u003eCollector’s Edition\u003c\/strong\u003e bedacht gewijd aan kunstenaars zoals \u003cstrong data-end=\"350\" data-start=\"336\"\u003eJeff Koons\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"372\" data-start=\"352\"\u003eChristopher Wool\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"391\" data-start=\"374\"\u003eAlbert Oehlen\u003c\/strong\u003e en \u003cstrong data-end=\"407\" data-start=\"394\"\u003eAi Weiwei\u003c\/strong\u003e; daarnaast de \u003cstrong data-end=\"428\" data-start=\"420\"\u003eSUMO\u003c\/strong\u003e \u003cem data-end=\"459\" data-start=\"429\"\u003eDavid Hockney. A Bigger Book\u003c\/em\u003e en de XXL-monografie van \u003cstrong data-end=\"507\" data-start=\"483\"\u003eJean-Michel Basquiat\u003c\/strong\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883818074456,"sku":"LIB-AR-TA-280","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy-2261120.jpg?v=1761842622"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-40th","title":"Jean-Michel Basquiat. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eDe legende van \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eJean-Michel \u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/jean-michel-basquiat\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/jean-michel-basquiat\/\"\u003eBasquiat\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1960-1988) blijft onaangetast. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eSymbool van het New York uit de jaren 80\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, begon de kunstenaar zijn carrière eind jaren 70 onder het pseudoniem SAMO en vulde de muren van de stad met graffiti die scherpe boodschappen en fragmenten van gedichten bevatten. Hij maakte deel uit van \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eeen bloeiende undergroundscene bestaande uit allerlei kunstenaars die zich bezighielden met beeldende kunst, graffiti, hiphop, post-punk en amateurfilm\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e, een schilder met een krachtige persoonlijke stem, wist al snel door te breken in meer conventionele kringen en exposeerde in galeries over de hele wereld.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDe expressieve stijl van \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e was gebaseerd op \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003erudimentaire figuren waaraan hij woorden en zinnen toevoegde\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Zijn werk inspireerde een hele reeks beroemdheden uit de jazz, boksen en basketbal, met esoterische verwijzingen en straatleven. Wanneer hem werd gevraagd naar het hoofdthema van zijn werk, antwoordde \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e “koningschap, heldendom en de straten”. In 1983 begon hij samen te werken met de beroemdste ster uit de kunstwereld, \u003c\/span\u003eAndy Warhol\u003cspan\u003e, en in 1985 stond hij op de cover van het tijdschrift \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe New York Times Magazine\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e. Toen \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e op 27-jarige leeftijd overleed, was hij al \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eeen van de succesvolste kunstenaars van zijn tijd\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eOorspronkelijk gepubliceerd in XXL-editie\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, is deze \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eongekende benadering\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e van de kunst van \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e nu beschikbaar in \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eeen compacte en toegankelijke uitgave ter viering van het 40-jarig jubileum van TASCHEN\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Via onberispelijke reproducties van \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ezijn belangrijkste schilderijen, tekeningen en schetsen\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e kunt u de complexe tekens en cryptische krabbels van de kunstenaar tot in detail bewonderen en dieper in zijn wereld duiken dankzij een inleiding van de uitgever \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eHans Werner Holzwarth\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e en een essay over zijn thema’s en creatieve evolutie geschreven door conservator en kunsthistorica \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eEleanor Nairne\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Geordend per jaar en rijk geïllustreerd, volgen de hoofdstukken het leven van \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e met citaten van de kunstenaar zelf en recensies die de lezer zowel een persoonlijke kijk als historische context bieden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983794008,"sku":"LIB-JE-TA-720","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836581349.jpg?v=1775163693"},{"product_id":"ai-weiwei-updated-edition","title":"Ai Weiwei: Updated Edition","description":"\u003cp\u003eAi Weiwei is beroemd om meer dan alleen zijn kunst. Zijn acties voor vrije meningsuiting en tegen autoritair willekeur reiken ver buiten de kunstwereld. Zijn werk wordt gekenmerkt door sociaal en politiek engagement: wanneer hij 1001 Chinese burgers uit alle klassen en provincies naar Documenta 12 brengt, wanneer hij 100 miljoen met de hand gemaakte zonnebloempitten van porselein uitstrooit in de Turbinehal van de Tate Modern, wanneer hij met een fries van schooltassen herinnert aan de kinderen die slachtoffer werden van de aardbeving in Sichuan, of wanneer hij wereldwijd vluchtelingenkampen bezoekt voor zijn film Human Flow om het individuele lot dichter bij de collectieve stroom te brengen. Vanwege zijn onvermoeibare kritiek werd Ai in 2011 door de Chinese politie 81 dagen vastgehouden en werd zijn paspoort in beslag genomen, dat hij ondanks internationale protesten pas in 2015 terugkreeg. Sinds Ai zich weer buiten China kan bewegen, eerst naar Berlijn, daarna naar Portugal, is hij een werkelijk wereldwijde kunstenaar geworden, wiens werk altijd wordt gekenmerkt door zijn activisme en omgekeerd.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe uitgebreide update van de Ai Weiwei-monografie van TASCHEN richt zich op het afgelopen decennium van kunst en activisme van een van de meest betrokken kunstenaars van onze tijd. Nu beslaat zijn 40-jarige kunstenaarschap de ballingschap in New York in de jaren 80, sculpturen uit de tijd van zijn terugkeer naar China die gebaseerd zijn op traditionele ambachtstechnieken, tot de meest recente in Europa ontworpen werken: mozaïeken van speelgoedstenen, films en installaties voor mensenrechten. Dit boek zelf is daarbij een historisch document: oorspronkelijk ontworpen als de eerste uitgebreide monografie over de kunstenaar toen hij nog in China werd vastgehouden, is hetzelfde team nu weer samengekomen om het verhaal voort te zetten. Talrijke afbeeldingen uit het archief van de kunstenaar tonen het atelierleven, de productie van de werken, de politieke acties. Ze worden begeleid door exclusieve statements van Ai voor deze editie en door drie essays over werk en leven: de onafhankelijke curator Roger M. Buergel en kunsthistoricus Alfred Weidinger, die beiden met de kunstenaar aan grote tentoonstellingen hebben gewerkt, beschrijven de ontwikkeling van het werk en zijn thema’s, terwijl een langdurige vriend, verzamelaar en ondernemer Uli Sigg, een persoonlijk portret van de kunstenaar vanuit twee tijdsperspectieven bijdraagt.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131206672728,"sku":"9783754404270","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783754404270.jpg?v=1776463098"},{"product_id":"beatriz-milhazes-mehrsprachige-ausgabe","title":"Beatriz Milhazes: Mehrsprachige Ausgabe","description":"\u003cp\u003eIn haar levendige werken versmelt de Braziliaanse schilderes Beatriz Milhazes twee zeer verschillende wereldbeelden. Haar abstracte composities, die in één lijn kunnen worden gezien met modernistische meesters van Henri Matisse tot Bridget Riley, zijn doordrenkt met de kleuren en het licht van haar thuisland. Haar schilderijen zitten vol symbolen uit het Braziliaanse dagelijks leven: carnaval, traditionele ambachten en motieven van barok tot pop, allemaal gechoreografeerd in een uitbundig visueel ritme. De kleurrijke sfeer heeft een onweerstaanbare exotische aantrekkingskracht, maar net als in de werken van Paul Gauguin vinden we een gebroken paradijs, waarin zowel in de beloften van het tropische bestaan als in die van de modernistische abstractie donkerdere, melancholiekere klanken doorklinken.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOm dit evenwicht te vinden, ontwikkelde Milhazes eind jaren tachtig een bijzondere techniek waarbij ze haar motieven op plastic folie schildert, deze op het doek plakt en na het drogen de folie verwijdert. Deze methode stelt de kunstenares in staat om oppervlakken over elkaar heen te leggen en een schommeling te creëren tussen glans en schitterende tristesse. Sinds haar doorbraak begin jaren negentig heeft Milhazes haar werkterrein uitgebreid naar andere media, produceert ze zeefdrukken, collages van chocolade- en snoeppapiertjes, sculpturen zoals reusachtige mobiles van carnavalsversieringen, locatiegebonden projecten die gevels veranderen in glas-in-loodramen, evenals experimenten met lichaam en ritme in samenwerking met het balletgezelschap van haar zus Marcia.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDeze geactualiseerde en met werken tot 2020 uitgebreide editie verkent met meer dan 300 afbeeldingen alle creatieve fasen van de kunstenares, van haar begin tot heden. Het boek is tot stand gekomen in nauwe samenwerking met de kunstenares, bij de selectie van de beelden en door speciaal door haar ontworpen pagina’s tussen de hoofdstukken. Het bevat een gesprek met de uitgever Hans Werner Holzwarth, waarin de kunstenares haar werkwijzen ontrafelt en spreekt over de ideeën en culturele achtergronden die de drijfveer van haar werk zijn. Een kunsthistorische verhandeling van David Ebony, een poëtisch woordenboek van Milhazes’ sleutelmotieven, samengesteld door Adriano Pedrosa, en een uitgebreide, geactualiseerde kunstenaarsbiografie van Luiza Interlenghi maken dit uitgebreide werk compleet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOok verkrijgbaar als Art Edition\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131209556312,"sku":"9783836584630","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836584630.jpg?v=1776463452"},{"product_id":"georg-baselitz","title":"Georg Baselitz","description":"\u003cp\u003eGeorg Baselitz staat bijna spreekwoordelijk bekend om zijn schijnbaar eenvoudige, maar toch revolutionaire strategie om het motief in zijn schilderijen ondersteboven te zetten. Al sinds het begin van de jaren 1960 daagt zijn kunst ons uit, is prikkelend en verrassend veelzijdig: te beginnen met de existentialistische figuren in schilderijen zoals Die große Nacht im Eimer – als onzedelijke voorstelling door de politie verwijderd uit zijn eerste solotentoonstelling – of de serie Helden, waarop verminkte, blootgestelde figuren rondzwerven in een verwoeste landschap en orde. Steeds meer wordt de beeldruimte zelf doorbroken in de daaropvolgende Frakturbilder, en aan het einde van het decennium zet de kunstenaar de wereld volledig op zijn kop: bomen, fabrieken, adelaars of zelfportretten als naakten, alle motieven daadwerkelijk ondersteboven geschilderd. Zo bevrijdt Baselitz zijn schilderkunst en maakt ruimte voor conceptuele kleurcombinaties en bijzondere thema’s zoals sinaasappeleters, herinneringen aan Sovjet-propagandakunst of recentelijk de zogenaamde remixes, waarbij hij in een tijdloos dialoog opnieuw met eerdere werken omgaat. Als meester in tekenen, houtsnede en ets maakte Baselitz vanaf 1980 ook ruwe, met bijl en kettingzaag uit hout gehouwen sculpturen, om vervolgens in de late jaren 2000 zijn materiaalarsenaal uit te breiden met brons.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDeze bijgewerkte en onbeperkte monografie is het meest uitgebreide overzicht van het werk van de kunstenaar en toont grootformaat reproducties van meer dan 400 werken in alle media, plus installatiefoto’s en portretten. De teksten benaderen de kunst vanuit verschillende perspectieven: de langjarige Baselitz-kenner Richard Shiff schetst een portret van de kunstenaar en zijn donkere humor, criticus Jonathan Jones levert een essay over de stijlontwikkeling van de schilder, kunsthistorica en curator Eva Mongi-Vollmer schrijft over het beeldhouwkundige werk sinds zijn omstreden debuut op de Biënnale van Venetië in 1980, kunsthistorica en curator Carla Schulz-Hoffmann analyseert de artistieke strategieën van de schilderijen, auteur en regisseur Alexander Kluge beschrijft de omgang met mythe en geschiedenis in een verzameling literaire schetsen en kunstjournalist Cornelius Tittel bezocht Baselitz voor een ateliergesprek. Historische verklaringen en een geïllustreerde biografie maken dit overzicht compleet, waarin de kunst van Georg Baselitz indringender en gedetailleerder dan ooit wordt getoond.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131210375512,"sku":"9783836599108","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836599108.jpg?v=1776463532"}],"url":"https:\/\/www.plasticbooks.uk\/nl\/collections\/libros-hans-werner-holzwarth.oembed","provider":"Plastic Books","version":"1.0","type":"link"}