{"title":"Andy Warhol","description":"","products":[{"product_id":"andy-warhol-polaroids-libro","title":"Andy Warhol. Polaroids 1958-1987","description":"\u003cp\u003eAndy Warhol è stato un instancabile cronista della vita e dei suoi incontri. Portando con sé una macchina fotografica Polaroid dalla fine degli anni 1950 fino alla sua morte nel 1987, raccolse un’enorme collezione di istantanee di amici, amanti, mecenati, personaggi famosi, persone sconosciute, paesaggi, figure alla moda e di sé stesso. \u003cb\u003eRealizzato in collaborazione con la Andy Warhol Foundation\u003c\/b\u003e, questo libro presenta più di cento di queste fotografie istantanee.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Ritratti di celebrità come \u003cb\u003eMick Jagger\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eAlfred Hitchcock\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eJack Nicholson\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eYves Saint Laurent\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003ePelé\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eDebbie Harry\u003c\/b\u003e sono inclusi accanto a immagini dell’entourage e della vita mondana di Warhol, paesaggi e nature morte. Spesso grezze e improvvisate, le Polaroid documentano l’epoca di Warhol come Instagram cattura la nostra, offrendo una testimonianza unica della vita, del mondo e della visione dietro il maestro della Pop Art e gigante del modernismo.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.\u003c\/p\u003e","brand":"TASCHEN","offers":[{"title":"Titolo predefinito","offer_id":55302211469656,"sku":"LIB-AN-TA-25","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/andy-warhol-polaroids-1958-1987-3186027.jpg?v=1757469114"},{"product_id":"andy-warhol-la-biografia-grafica","title":"Andy Warhol","description":"\u003ch4\u003eIl Primo Romanzo Grafico sul Re della Pop Art\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eLa vita di Andy Warhol, il genio della pop art, prende vita in questo straordinario romanzo grafico. Dalla sua infanzia a Pittsburgh fino alla consacrazione a New York, questo libro offre un percorso visivo e narrativo unico attraverso la carriera di uno degli artisti più influenti del XX secolo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eChi è stato Andy Warhol?\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eNato nel 1928 in una famiglia di immigrati slovacchi, Warhol è cresciuto in un ambiente umile dove la sua fascinazione per l’arte e la cultura popolare ha iniziato a svilupparsi fin da bambino. I suoi problemi di salute durante l’infanzia lo hanno tenuto a casa per lunghi periodi, rafforzando la sua passione per i fumetti, il cinema e le riviste di moda. La sua sensibilità artistica e il suo sguardo innovativo lo hanno portato a sfidare le convenzioni e a trasformare il modo in cui il mondo percepisce l’arte.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eCome ha iniziato la sua carriera artistica?\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eDopo aver studiato arte commerciale al Carnegie Institute of Technology (oggi Carnegie Mellon University), Warhol si trasferì a New York, dove divenne rapidamente un illustratore pubblicitario molto richiesto. Tuttavia, la sua ambizione andava oltre il design commerciale: esplorò tecniche innovative, sperimentò con la serigrafia e si ispirò alla cultura di massa per creare un nuovo linguaggio visivo. Negli anni ’60, con opere iconiche come \u003cem\u003eMarilyn Diptych\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eCampbell’s Soup Cans\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eBrillo Boxes\u003c\/em\u003e, ridefinì il concetto di arte e trasformò la vita quotidiana in un’opera degna di museo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eUn ritratto a fumetti del suo mondo e del suo lascito\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eQuesto romanzo grafico non presenta solo l’evoluzione di Warhol come artista, ma ritrae anche il suo lato più personale, il suo circolo di amici e collaboratori nella mitica Factory, la sua incursione nel cinema sperimentale e la sua influenza sulla musica, la moda e la pubblicità. Attraverso una narrazione visiva coinvolgente, il lettore potrà scoprire la storia dell’uomo che ha rivoluzionato l’arte moderna e ha lasciato un’impronta indelebile nella cultura contemporanea.\u003c\/p\u003e","brand":"Libros Cúpula","offers":[{"title":"Titolo predefinito","offer_id":55302224183640,"sku":"LIB-AN-LI-117","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/andy-warhol-la-biografia-grafica-4733923.jpg?v=1761779710"},{"product_id":"andy-warhol-i-jean-michel-basquiat","title":"Andy Warhol i Jean-Michel Basquiat","description":"\u003cp\u003eIl genere della biografia si è imposto nel settore infantile e giovanile alcuni anni fa, ma nessuno aveva presentato la modalità che ora offre Mosquito Books con Duo: una collezione di biografie di coppie. Arte, musica, pittura, scienza, sport… tutti gli ambiti saranno oggetto dei nostri autori. Perché ci sono persone e personaggi che non si spiegano senza il contributo di un altro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAndy Warhol e Jean-Michel Basquiat si sono incontrati nella città di New York, allora un alveare di inquietudini artistiche e culturali. Insieme hanno cambiato l’arte, insieme hanno lasciato un segno forte e hanno rotto gli schemi. Il loro successo è stato clamoroso e spettacolare. Era nato il Pop Art.\u003c\/p\u003e","brand":"Mosquito","offers":[{"title":"Titolo predefinito","offer_id":55302234407256,"sku":"LIB-AN-MO-205","price":16.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/andy-warhol-i-jean-michel-basquiat-1154139.jpg?v=1757470299"},{"product_id":"el-arte-mecanico-andy-warhol","title":"El arte mecánico","description":"\u003cp\u003e\n  Andy Warhol, uno degli artisti più influenti e riconoscibili del XX secolo, ha ridefinito il rapporto tra arte,\n  cultura popolare e produzione in serie. \u003cem\u003eEl arte mecánico\u003c\/em\u003e è molto più di un catalogo di una mostra:\n  è una finestra sull’universo creativo di Warhol e sulla rivoluzione che ha rappresentato il suo modo di intendere l’arte.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  La mostra, e questo volume che l’accompagna, invita a immergersi nella mente di un artista affascinato dall’\n  iconografia del consumo, dai processi industriali e dal potere dell’immagine ripetuta. Warhol non solo adottò tecniche\n  come la serigrafia per riprodurre le sue opere in serie, ma trasformò il suo studio, “The Factory”, in un laboratorio\n  collettivo dove l’arte veniva prodotta quasi come se uscisse da una catena di montaggio.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Il percorso attraverso \u003cem\u003eEl arte mecánico\u003c\/em\u003e rivela la sua ossessione per le celebrità e gli oggetti quotidiani,\n  come le lattine di zuppa Campbell o le bottiglie di bibite, elevando il banale alla categoria di arte.\n  La ripetizione e l’impersonalità, così presenti nelle sue serigrafie, mettono in discussione l’idea tradizionale di originalità\n  artistica e aprono il dibattito sulla democratizzazione dell’arte: dove finisce l’alta cultura e inizia la cultura popolare?\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  \u003cem\u003eEl arte mecánico\u003c\/em\u003e non solo documenta la mostra, ma permette di comprendere da vicino la radicalità di Warhol\n  e la sua capacità di trasformare oggetti e volti comuni in simboli universali. È un percorso attraverso l’evoluzione del suo\n  linguaggio visivo e il modo in cui ha ridefinito i confini tra arte, industria e vita quotidiana.\n\u003c\/p\u003e","brand":"La Fábrica","offers":[{"title":"Titolo predefinito","offer_id":55448633639256,"sku":"LIB-EL-LA-229","price":19.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/el-arte-mecanico-andy-warhol-4428025.jpg?v=1761842629"},{"product_id":"the-velvet-underground-nico-lp-vinilo-reedicion","title":"The Velvet Underground \u0026 Nico (Reedición)","description":"\u003cp data-start=\"78\" data-end=\"514\"\u003ePubblicato nel 1967, \u003cem data-start=\"97\" data-end=\"128\"\u003eThe Velvet Underground \u0026amp; Nico\u003c\/em\u003e è il debutto storico della band di Lou Reed e John Cale, prodotto e sponsorizzato da Andy Warhol e riconosciuto per la sua celebre copertina della banana, una delle immagini più iconiche della pop art e della storia della musica. Più di una semplice copertina, il suo design ha trasformato l’album in un oggetto di culto e in un ponte diretto tra l’arte delle gallerie e il rock più scomodo del suo tempo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"516\" data-end=\"952\"\u003eCon la voce ipnotica di Nico in diverse canzoni, il disco rappresentò una svolta nel rock alternativo grazie alla sua miscela di poesia urbana, sperimentazione sonora e temi scomodi per l’epoca: dalla malinconia di \u003cem data-start=\"735\" data-end=\"751\"\u003eSunday Morning\u003c\/em\u003e all’oscurità di \u003cem data-start=\"770\" data-end=\"785\"\u003eVenus In Furs\u003c\/em\u003e o alla crudezza di \u003cem data-start=\"802\" data-end=\"810\"\u003eHeroin\u003c\/em\u003e. Il suo suono ruvido, minimalista e ricco di texture trasformò il marginale in canone e influenzò intere generazioni di band indipendenti.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"954\" data-end=\"1338\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eQuesta riedizione in vinile recupera l’album così come è stato concepito, con tutti i brani originali e una qualità del suono curata, e include il download digitale gratuito per poterlo ascoltare anche in formato digitale. Un pezzo fondamentale per ogni collezione che voglia capire dove inizia il rock moderno e come l’arte contemporanea si sia inserita per sempre nella cultura pop.\u003c\/p\u003e","brand":"The Velvet Underground \u0026 Nico","offers":[{"title":"Titolo predefinito","offer_id":55513728418136,"sku":"VIN-TH-TH-235","price":31.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-velvet-underground-nico-lp-vinilo-reedicion-9563817.jpg?v=1757015036"},{"product_id":"eramos-unos-ninos-patti-smith","title":"Éramos unos niños","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eVINCITORE DEL NATIONAL BOOK AWARD\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eIl libro iconico di Patti Smith, in cui racconta la sua relazione con Robert Mapplethorpe: un omaggio all'amicizia le cui pagine, cariche di vitalità e umorismo, ci restituiscono il sapore di una New York dove quasi tutto era possibile.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003eFu l'estate in cui morì Coltrane. [ ] Gli hippie alzarono le braccia vuote e la Cina fece esplodere la bomba all'idrogeno. Jimi Hendrix diede fuoco alla sua chitarra a Monterrey. [...] Fu l'estate dell'amore. E in quel clima mutevole e ostile, un incontro casuale cambiò il corso della mia vita. Fu l'estate in cui conobbi Robert Mapplethorpe.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eSinossi\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eAccadde nel mese di luglio del 1967 e erano dei bambini, ma da allora Patti Smith e Robert Mapplethorpe siglarono un'amicizia che si sarebbe conclusa solo con la morte del grande fotografo, nel 1989. Di questo parla questo splendido libro di memorie, vincitore del National Book Award, della vita in comune di due artisti, entrambi entusiasti e appassionati, che attraversarono a grandi passi la periferia di New York per arrivare al centro nevralgico della nuova arte. Fu così che finirono per stabilirsi all'hotel Chelsea e divennero i protagonisti di un mondo ormai scomparso dove regnavano Allen Ginsberg, Andy Warhol e i suoi ragazzi, e si formavano le grandi band musicali che segnarono gli ultimi anni del XX secolo, mentre l'AIDS faceva stragi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLontano dall'essere un libro triste e nostalgico, Éramos unos niños costituisce un omaggio all'amicizia senza barriere, e le sue pagine, cariche di vitalità e umorismo, ci restituiscono il sapore di quella grande città dove un tempo quasi tutto era possibile.\u003c\/p\u003e","brand":"Lumen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56008054505816,"sku":"LIB-ER-LU-308","price":21.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/eramos-unos-ninos-patti-smith-6717799.jpg?v=1767396914"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-40th","title":"Jean-Michel Basquiat. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eLa leggenda di \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eJean-Michel \u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/jean-michel-basquiat\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/jean-michel-basquiat\/\"\u003eBasquiat\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1960-1988) rimane intatta. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eSimbolo della New York degli anni ’80\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, l’artista iniziò la sua carriera alla fine degli anni ’70 sotto lo pseudonimo SAMO, riempiendo i muri della città con scritte contenenti messaggi mordaci e frammenti di poesie. Fece parte di \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003euna scena \u003cem\u003eunderground\u003c\/em\u003e in pieno fermento composta da ogni tipo di artista, dedicata alle arti plastiche, al graffiti, all’hip-hop, al post-punk e al cinema \u003cem\u003eamatoriale\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e, pittore con una voce personale potente, non tardò a trionfare in ambienti più convenzionali ed espose in gallerie di tutto il mondo.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLo stile espressivo di \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e si basava su \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003efigure rudimentali a cui aggiungeva parole e frasi\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. La sua opera ispirò un intero cast di celebrità del jazz, della boxe e del basket, con riferimenti esoterici e alla vita di strada. Quando gli si chiedeva il tema principale della sua opera, \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e rispondeva “royalty, eroismo e le strade”. Nel 1983 iniziò a collaborare con la stella più famosa del mondo dell’arte, \u003c\/span\u003eAndy Warhol\u003cspan\u003e, e nel 1985 fu in copertina sulla rivista \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe New York Times Magazine\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e. Quando \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e morì a 27 anni era già diventato \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003euno degli artisti di maggior successo del suo tempo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eOriginariamente pubblicato in edizione XXL\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, questo \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eapproccio inedito\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e all’arte di \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e è ora disponibile in \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eun volume compatto e accessibile per celebrare il 40º anniversario di TASCHEN\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Attraverso riproduzioni impeccabili di \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003epitture, disegni e schizzi più importanti\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e potrà ammirare nei dettagli i segni complessi e gli scarabocchi criptici dell’artista e approfondire il suo mondo grazie a un’introduzione dell’editore \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eHans Werner Holzwarth\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e a un saggio sui suoi temi e sull’evoluzione creativa firmato dalla curatrice e storica dell’arte \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eEleanor Nairne\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Organizzati per anni e riccamente illustrati, i capitoli ripercorrono la vita di \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e con citazioni dello stesso artista e recensioni che offrono al lettore sia una prospettiva personale sia un contesto storico.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983794008,"sku":"LIB-JE-TA-720","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836581349.jpg?v=1775163693"},{"product_id":"mi-filosofia-de-a-a-b-y-de-b-a-a-maxi","title":"Mi filosofía de A a B y de B a A","description":"\u003cp\u003eUna visione personale, irriverente e feroce sincerità del mondo attuale, canagliesco, sregolato e spesso grottesco.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAndy Warhol, uno degli artisti che rivoluzionarono l'arte contemporanea all'inizio degli anni Sessanta e i cui quadri sono oggi tra i più ricercati, visse immerso nel suo tempo, rinnovandolo e modellandosi allo stesso tempo a sua immagine e somiglianza. Lo osservò con lo stesso sguardo indagatore e critico con cui rappresentò ironicamente i suoi miti su tele e oggetti. Con l'aiuto di A (Andy, si suppone) e di B, che «è chiunque mi aiuti a passare il tempo» e che A può chiamare al telefono per ore per chiacchierare e parlargli di amore, successo, denaro, bellezza, morte, lavoro, feste, città e di come eliminare lo stress con un aspirapolvere, Warhol rivela al lettore una visione personale, irriverente e feroce sincerità del mondo.\u003c\/p\u003e","brand":"Maxi-Tusquets","offers":[{"title":"Titolo predefinito","offer_id":57025147535704,"sku":"LIB-MI-MA-722","price":10.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788490669785.jpg?v=1775167681"},{"product_id":"warhol-la-vida-como-arte-biografias","title":"Warhol: La vida como arte","description":"\u003cp\u003e«Una biografia epica. Un libro da godere, piacevole e ricco di dettagli. Affascinante».\u003cbr\u003eKirkus Reviews\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBasata su anni di ricerche e interviste con decine di amici, amanti e detrattori di Warhol, questa biografia traccia il percorso dell’artista dalle sue origini come figlio di immigrati dell’Europa dell’Est a Pittsburgh fino al suo ruolo rivoluzionario nel mondo dell’arte. Inoltre, è un ritratto affascinante della società e del mondo degli anni Settanta e Ottanta e delle grandi trasformazioni avvenute nel commercio e nella cultura.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDietro lo splendore della sua famosa Factory, dove passarono le figure più glamour del suo tempo (Susan Sontag, Mick Jagger o i baroni Rothschild, tra gli altri), c’era un uomo timido che visse gran parte della sua vita con la madre e protese gelosamente la sua privacy. Ricco di nuove idee sul lavoro e sulla personalità dell’artista, questo libro coglie perfettamente le contraddizioni e l’ingegno radicale che portarono Warhol a rivoluzionare il panorama culturale. Era uno scherzo o un autentico genio? Era un radicale o un arrivista? Come avrebbe risposto lo stesso Warhol: sì.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa critica ha detto:\u003cbr\u003e«Avrei voluto conoscere meglio Warhol. Questa fantastica biografia mi fa sentire che è stato così. Rivela tanto l’uomo quanto il genio che si nasconde sotto quella parrucca argentata».\u003cbr\u003eELTON JOHN\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Ci sono così tanti momenti warholiani in questo magnifico libro che non saprei da dove cominciare. Avvincente, contiene tanto di storia dell’arte e filosofia quanto di biografia».\u003cbr\u003eThe Guardian\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Warhol ha vissuto una delle vite più grandiose del XX secolo e ora ha una biografia all’altezza di quella vita. Non manca una pagina».\u003cbr\u003eLos Angeles Times\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Avvincente».\u003cbr\u003eThe Wall Street Journal\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Impressionante, travolgente».\u003cbr\u003eWashington Post\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Fantastica e minuziosa. L’autore indaga nella vita di uno dei più grandi miti dei nostri tempi, con parrucca argentata inclusa».\u003cbr\u003eThe Evening Standard\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Una biografia epica del re della pop art. Un libro da godere, che offre ogni lusso di dettagli con una scrittura agile. Affascinante».\u003cbr\u003eKirkus Reviews\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«La biografia più completa e lucida di Warhol. L’autore naviga attraverso l’ampia documentazione senza impantanarsi, e difende Warhol come un genio fatto da sé».\u003cbr\u003eApollo Magazine\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Uno sguardo eccellente sulla vita, la personalità e il genio di Andy».\u003cbr\u003eDiane Von Furstenberg\u003c\/p\u003e","brand":"Taurus","offers":[{"title":"Titolo predefinito","offer_id":57025148158296,"sku":"LIB-WA-TA-723","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788430624683.jpg?v=1775167706"},{"product_id":"libro-warhol-taschen-es","title":"Warhol","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eAndy Warhol (1928-1987) è oggi considerato il massimo esponente della pop art. Come osservatore creativo e critico della società statunitense, ha esplorato temi chiave come il consumismo, il materialismo, i media e la fama.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIspirandosi a pubblicità contemporanee, strisce a fumetti, prodotti di consumo e ai volti più famosi di Hollywood, Warhol ha proposto una revisione drastica del concetto di oggetto artistico. È riuscito a conferire a una zuppa Campbell e a una bottiglia di Coca-Cola lo stesso valore artistico di qualsiasi natura morta tradizionale. Allo stesso tempo, Warhol ha riformulato il ruolo dell’artista. Con la sua famosa affermazione \"Voglio essere una macchina\", ha ridotto sistematicamente la propria presenza come autore, lavorando con immagini e metodi di produzione di massa, e con decine di assistenti in uno studio che chiamò la Factory.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eQuesto libro presenta l’opera vasta e poliedrica di Warhol, che ha rivoluzionato la distinzione tra \"arte con la A maiuscola\" e \"arte con la a minuscola\", affrontando idee di vita, produzione e consumo che rimangono questioni centrali dell’esperienza moderna.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Titolo predefinito","offer_id":57056634143064,"sku":"LIB-WA-TA-744","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/WARHOL_BA_GB_3D_41955.jpg?v=1775505353"},{"product_id":"andy-warhol-love-sex-and-desire-nudes-drawings-1950-1962-taschen","title":"Andy Warhol: Love, Sex, and Desire. Drawings 1950–1962","description":"\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"1046\"\u003eMolto prima che Andy Warhol raggiungesse l'apice della pop art, l'artista creò ed espose affascinanti disegni che celebravano la bellezza maschile. \u003cem data-start=\"245\" data-end=\"298\"\u003eAndy Warhol Love, Sex, \u0026amp; Desire: Drawings 1950–1962\u003c\/em\u003e presenta oltre trecento disegni realizzati principalmente a inchiostro su carta. Warhol ritrasse uomini giovani, molti nudi, alcuni apertamente sessualizzati e, talvolta, con eccentrici cuori neri e affascinanti ornamenti. Sono mostrati oziosi o pavoneggianti, orgogliosi o persino annoiati dalla loro bellezza, mentre l'artista li disegna rapito. Raramente stabiliscono un contatto visivo con il loro entusiasta osservatore, proprio come Warhol si concentra sulla loro forma e sulle qualità erotiche. Se ai suoi modelli basta godere del proprio fascino, lo stesso accade all'artista. Il suo tratto sicuro ritrae un gran numero di personaggi molto appariscenti, ma rivela anche molto su questo enigmatico artista.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1048\" data-end=\"2086\"\u003eWarhol era già un illustratore commerciale in ascesa quando nel 1956 espose gli studi di questo progetto alla Galleria Bodley, nell'Upper East Side di New York. Sbagliò a pensare che con queste illustrazioni si sarebbe fatto conoscere nella scena artistica della città, poiché sottovalutò l'omofobia diffusa dell'epoca. Produsse oltre mille disegni dal vivo eleganti e apparentemente semplici, ma il suo progetto di raccoglierli in una monografia non si realizzò mai. Questo volume completo realizza finalmente il suo progetto riunendo le sue immagini più impattanti, pubblicate per la prima volta e selezionate in collaborazione con la Andy Warhol Foundation for the Visual Arts. Include un testo introduttivo firmato dal suo curatore, Michael Dayton Hermann, della Andy Warhol Foundation, e saggi del biografo di Warhol Blake Gopnik e del critico d'arte Drew Zeiba. Le poesie di James Baldwin, Thom Gunn, Harold Norse, Essex Hemphill e Allen Ginsberg creano momenti di introspezione che ampliano i temi e gli stati d'animo presenti nei disegni.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2088\" data-end=\"2567\"\u003eLo stile dei disegni evoca gli schizzi di Jean Cocteau e persino di Matisse, con una linea agile, raffinata e precisa. Nel frattempo, il voyeurismo birichino è tipico di Warhol, e anche i disegni più audaci contengono una sorta di umorismo giocoso, una sensazione di distacco ironico che sarebbe diventata un marchio personale di Warhol. Il suo tratto sicuro ritrae un gran numero di personaggi molto appariscenti, ma rivela anche molto su questo enigmatico artista.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Titolo predefinito","offer_id":57131226562904,"sku":"LIB-AN-TA-877","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/warhol_early_drawings_va_int_3d_05345_2009250917_id_1321323.jpg?v=1776463833"},{"product_id":"steve-schapiro-andy-warhol-and-friends","title":"Steve Schapiro: Andy Warhol and Friends","description":"\u003cp\u003eNel 1965, Steve Schapiro iniziò a seguire fotograficamente Andy Warhol per la rivista \u003cem\u003eLife\u003c\/em\u003e. In quel periodo, Warhol stava consolidando la sua reputazione come importante artista pop, ispirato dalla cultura di massa e dai suoi oggetti di consumo. I suoi occhiali da sole scuri, la parrucca biondo platino e il suo atteggiamento sobrio in pubblico trasformarono questo artista enigmatico, carismatico ed estremamente ambizioso in una figura inconfondibile. Warhol sapeva perfettamente che avrebbe potuto raggiungere lo status di star solo circondandosi di persone che documentassero la sua ascesa. Schapiro, che a suo dire si limitava soprattutto a “stare calmo e sorridere molto”, era ambizioso e laborioso quanto Warhol. Era la persona giusta per catturare in immagini la sua inarrestabile ascesa e la sua evoluzione da artista di culto newyorkese a icona del XX secolo. Ironia della sorte, il reportage di Schapiro non fu mai pubblicato su \u003cem\u003eLife\u003c\/em\u003e, per cui molte delle sue fotografie vedono la luce per la prima volta in questo volume. Per questo, i suoi negativi, finora rimasti dormienti nelle profondità del suo archivio, sono stati accuratamente scansionati.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTra il 1965 e il 1966, Warhol si trovava al culmine della sua creazione artistica. Schapiro si dedicò a fotografare Warhol accompagnato dal suo seguito di superstar — tra cui leggende come Edie Sedgwick e Nico — durante inaugurazioni, sul set del suo film underground \u003cem\u003eCamp\u003c\/em\u003e, nella produzione delle sue serigrafie alla Factory e mentre vagava per le strade di New York. Schapiro fu anche presente all’inaugurazione della prima retrospettiva museale di Warhol all’Institute of Contemporary Art di Filadelfia, visitata da migliaia di persone. Quella sera, Warhol fu incoronato nuovo re cool dell’arte: fu l’inizio della “Andymania”. L’ultima tappa del “Warhol Express” fu Los Angeles, dove Andy presentò le sue ironiche \u003cem\u003eSilver Clouds\u003c\/em\u003e alla Ferus Gallery, soggiornò nel pittoresco The Castle e organizzò e filmò una performance della mitica band Velvet Underground.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOltre 120 fotografie di Steve Schapiro si confrontano in questo volume con opere di Warhol create ed esposte nello stesso periodo. Le tavole delle opere d’arte sono state stampate separatamente e incollate nel libro. Tra i pezzi inclusi figurano \u003cem\u003eBefore and After\u003c\/em\u003e, 4, 1962; \u003cem\u003eColored Campbell’s Soup Can\u003c\/em\u003e, 1965; \u003cem\u003eS\u0026amp;H Green Stamps\u003c\/em\u003e, 1965; \u003cem\u003eOne Dollar Bills (Fronts)\u003c\/em\u003e, 1962; \u003cem\u003e100 Cans\u003c\/em\u003e, 1962; \u003cem\u003eFlowers\u003c\/em\u003e, 1965; \u003cem\u003eShot Red Marilyn\u003c\/em\u003e, 1964; \u003cem\u003eElvis I and II [Elvis Diptych] [Ferus Type]\u003c\/em\u003e, 1963–64; \u003cem\u003eGreen Disaster #2 (Green Disaster Ten Times)\u003c\/em\u003e, 1963; e \u003cem\u003eWhite Disaster (White Car Crash 19 Times)\u003c\/em\u003e, 1963. I testi includono un’intervista con Steve Schapiro, scomparso all’inizio del 2022, oltre a un saggio e ampie didascalie scritte da Blake Gopnik, biografo ufficiale di Warhol. \u003cem\u003eAndy Warhol and Friends 1965–1966\u003c\/em\u003e è il ritratto definitivo di un artista rivoluzionario che ha segnato in modo decisivo la cultura statunitense del dopoguerra.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Titolo predefinito","offer_id":57131254415704,"sku":"9783836599177","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836599177.jpg?v=1776463970"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/collections\/andy-warhol-9548967.jpg?v=1762435563","url":"https:\/\/www.plasticbooks.uk\/it\/collections\/andy-warhol.oembed","provider":"Plastic Books","version":"1.0","type":"link"}