Atteignant son apogée dans les années 1960, le Pop Art a commencé comme une révolte contre les approches traditionnelles de l'art et de la culture, pour évoluer en une interrogation complète de la société moderne, de la culture de consommation, du rôle de l'artiste et de ce qui constitue une œuvre d'art.



Axé sur les questions de matérialisme, de célébrité et de médias, le Pop Art s'est inspiré de sources grand public, allant des images publicitaires aux bandes dessinées, des visages les plus célèbres d'Hollywood à l'emballage des produits de consommation, ce dernier étant symbolisé par les boîtes de soupe Campbell's d'Andy Warhol. En plus de défier l'establishment en élevant des images populaires, banales et kitsch, le Pop Art a également utilisé des méthodes de production de masse, réduisant le rôle de l'artiste individuel grâce à des techniques mécanisées telles que la sérigraphie.



Avec des artistes présentés tels qu'Andy Warhol, Allen Jones, Ed Ruscha, Robert Indiana, Jasper Johns, Robert Rauschenberg et Roy Lichtenstein, ce livre présente toute la portée et l'influence d'un mouvement moderniste déterminant.