{"title":"Livres de Taschen","description":null,"products":[{"product_id":"diseno-del-siglo-xx","title":"Diseño del siglo XX","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eAu début du XXIe siècle, nous pouvons clairement voir que le siècle précédent a été marqué par des changements mémorables dans le domaine du design. L'esthétique est entrée dans la vie quotidienne avec des résultats souvent étonnants. Nos maisons et lieux de travail sont devenus de véritables galeries de style et d'innovation.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDes meubles aux arts graphiques\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, nous trouvons ici tout le travail d'artistes qui ont façonné et recréé le monde moderne avec une variété vertigineuse de matériaux. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDe l'organique au géométrique, de l'art déco au pop et aux hautes technologies\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, cet ouvrage contient tous les grands noms : Harry Bertoia, De Stijl, Dieter Rams, Philippe Starck, Charles et Ray \u003c\/span\u003e\u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/charles-and-ray-eames\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/charles-and-ray-eames\/\"\u003eEames\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e, pour n'en nommer que quelques-uns.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCe livre essentiel propose un parcours à travers les formes et les couleurs, les classes et les fonctions de l'histoire du design au XXe siècle. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eUn guide de A à Z des designers et des écoles de design\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, qui inclut un portrait complet de la vie contemporaine. Richement illustré, c'est le design dans son sens le plus complet.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983859544,"sku":"LIB-DI-TA-740","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/design_20th_cent_hc_bu_e_3d_45407_1510051531_id_1002828.jpg?v=1775397964"},{"product_id":"los-secretos-de-las-obras-de-arte-taschen","title":"Los secretos de las obras de arte. 100 obras maestras en detalle","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eCette œuvre est essentielle pour comprendre les chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art, car elle examine de près certains \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003edes tableaux les plus célèbres du monde\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e afin de découvrir leurs éléments les plus petits et subtils, et \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003etout ce qu'ils peuvent révéler sur une culture, un lieu et une époque révolus\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEn dirigeant notre regard vers \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eles moindres détails et le symbolisme\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e qui se cachent derrière les œuvres, Rose-Marie et Rainer Hagen permettent aux images les plus connues de reprendre vie à travers \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eleurs complexités et intrigues\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. La mariée est-elle enceinte ? Pourquoi l'homme porte-t-il une casquette ? Comment l'ombre de la guerre plane-t-elle sur une scène de danse ? Ainsi, nous voyageons de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003el'Égypte ancienne à l'Europe moderne\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, de la \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eRenaissance\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e aux \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eannées folles\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Nous rencontrons \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003edes héros grecs et des poètes allemands plongés dans la pauvreté\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Nous visitons \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ecathédrales et clubs de cabaret\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, le jardin d'Éden et un banc dans un jardin de la France rurale.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLorsque nous décomposons une peinture puis la recomposons comme un grand puzzle, ces toiles célèbres captivent non seulement par leur richesse de détails, mais aussi par le témoignage qu'elles offrent sur \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eles modes et tendances, les gens et les politiciens, les amours et les styles de vie\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e de leur époque.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57115941962072,"sku":"LIB-LO-TA-801","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/MASTERPIECES_IN_DETAIL_BU_E_3D_45509.jpg?v=1776288567"},{"product_id":"la-fotografia-del-siglo-xx-taschen","title":"La fotografía del siglo XX","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eL'histoire de la photographie a commencé il y a environ 200 ans, mais ce n'est que relativement récemment qu'elle a été reconnue comme un genre artistique à part entière. Le Ludwig de Cologne a été le premier musée d'art contemporain à consacrer une section importante à la photographie internationale. La collection L. Fritz Gruber, à partir de laquelle ce livre a été réalisé, est l'une des plus importantes d'Allemagne et l'une des plus représentatives au monde.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCe volume offre un regard fascinant sur la diversité de la collection ; de l'art conceptuel à l'abstraction ou au reportage, il parcourt les principaux mouvements et genres à travers une large sélection des photographes les plus remarquables du siècle. D'Ansel Adams à Piet Zwart, environ 850 œuvres présentées par ordre alphabétique de photographe, avec des textes descriptifs et des détails biographiques des auteurs, nous offrent un panorama global et indispensable de la photographie du XXe siècle.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57130962813272,"sku":"LIB-LA-TA-873","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/PHOTOGRAPHY_20TH_CENTURY_MUSEUM_LUDWIG_BU_E_3D_45406.jpg?v=1776456841"},{"product_id":"life-hollywood","title":"LIFE. Hollywood","description":"\u003cp\u003eEn novembre 1936, l'éditeur Henry R. Luce lança LIFE en tant que magazine d'actualité hebdomadaire illustré, avec un objectif clair : « Voir la vie ; voir le monde ; être témoin oculaire de grands événements ». Avant que l'attention du public ne soit captée par la télévision, LIFE servait de fenêtre sur le monde, et à la fin des années 1940, un Américain sur trois était lecteur du magazine. Jean Harlow fut la première star de cinéma à apparaître sur une couverture de LIFE en 1937, et de là jusqu'en 1972, plus de 200 couvertures furent consacrées à des thèmes hollywoodiens, illustrant le lien étroit entre LIFE et l'industrie du cinéma.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCe best-seller en deux volumes n'a rien à envier à l'éclat des meilleures productions hollywoodiennes. Il raconte les histoires entremêlées d'un magazine et d'un art qui représentent le meilleur de l'imagination et de la créativité américaines à ce jour. Le livre, soigneusement recherché et organisé, contient plus de 600 images des archives du magazine – dont plus de la moitié inédites – et présente des stars telles que Bette Davis, Elizabeth Taylor, Marlon Brando, Clark Gable, Steve McQueen, Sophia Loren, Alfred Hitchcock, Sidney Poitier, Paul Newman, Jane Fonda, Brigitte Bardot et bien d'autres. LIFE avait un accès privilégié à ces célébrités, les accompagnant sur les plateaux, lors de fêtes extravagantes, aux soirées des Oscars et chez elles, offrant ainsi aux lecteurs un aperçu intime de leur vie hors des projecteurs.\u003cbr\u003eLe tome 1 (1936-1950) couvre l'âge d'or d'Hollywood : des acteurs principaux charismatiques, des starlettes glamour, des magnats des studios puissants et des styles de vie opulents. Découvrez comment LIFE alimentait non seulement l'imaginaire, mais révélait aussi les coulisses de l'industrie cinématographique et documentait les efforts collectifs nécessaires pour créer les illusions à l'écran – des scénaristes et compositeurs aux attachés de presse et coachs d'acteurs. Le tome 2 (années 1950-1972) traite du Nouvel Hollywood, où les grands studios perdirent progressivement leur domination. De plus en plus de films indépendants furent produits, avec des stars internationales et une plus grande diversité de voix et de visages. Découvrez comment LIFE couvrait les lieux de tournage de classiques comme Le Parrain, Guys and Dolls et Les Dix Commandements. Grâce à du matériel rédactionnel exclusif comme des planches-contact, des pages de publication des articles et des notes internes, vous apprendrez comment LIFE planifiait et concevait ses essais photographiques innovants.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAvec des textes introductifs de la critique photo Lucy Sante, des légendes du spécialiste du cinéma Justin Humphreys et des images de plus de 70 photographes légendaires de LIFE tels qu'Alfred Eisenstaedt, Peter Stackpole, Gordon Parks, Lisa Larsen, Margaret Bourke-White, Gjon Mili et bien d'autres, LIFE. Hollywood est un hommage au magazine photo le plus important du XXe siècle, à l'irrésistible attraction d'Hollywood et à la magie du cinéma.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131200643416,"sku":"9783836589598","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836589598.jpg?v=1776462820"},{"product_id":"75-years-of-atlantic-records","title":"75 Years of Atlantic Records","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\u003cp\u003eEn 1947, lorsque Ahmet Ertegun et deux amis passionnés de musique ont fondé les studios Atlantic Records à New York, ils ne pouvaient pas imaginer que \u003cspan\u003eleur passion pour découvrir des artistes et enregistrer des disques façonnerait 75 ans de culture populaire\u003c\/span\u003e. La raison d’un tel succès mondial est simple : Atlantic est un modèle d’industrie innovant qui a toujours accueilli et promu une large gamme de genres : musique noire comme \u003cspan\u003ele R\u0026amp;B, le soul, le jazz et le hip-hop, ainsi que le rock, la pop, la dance et bien d’autres.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e75 Years of Atlantic Records \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eest l’histoire photographique officielle et définitive de ce label légendaire\u003c\/span\u003e, fruit de quatre années de travail et d’innombrables images tirées des vastes archives d’Atlantic, dont beaucoup sont publiées ici pour la première fois. Découvrez des pionniers du soul comme \u003cspan\u003eAretha Franklin et Ray Charles\u003c\/span\u003e, des innovateurs du jazz comme \u003cspan\u003eJohn Coltrane et Charles Mingus\u003c\/span\u003e, des artistes pop qui ont marqué une époque comme les \u003cspan\u003eBee Gees et ABBA\u003c\/span\u003e, des légendes du rock telles que \u003cspan\u003eLed Zeppelin et les Rolling Stones\u003c\/span\u003e, des pionnières comme \u003cspan\u003eRoberta Flack et Stevie Nicks\u003c\/span\u003e, et des stars actuelles comme \u003cspan\u003eEd Sheeran et Charli xcx\u003c\/span\u003e. Certains des meilleurs photographes du monde, parmi lesquels \u003cspan\u003eAnnie Leibovitz, Jim Marshall, Lee Friedlander, Walter Iooss Jr., Anton Corbijn, Chuck Stewart, Albert Watson\u003c\/span\u003e et \u003cspan\u003eDavid LaChapelle\u003c\/span\u003e, ont capturé des portraits formels, des images de performances en direct, des moments décisifs en studio et des regards intimes en coulisses. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLes commentaires fascinants de Richie Unterberger et Herb Powell \u003c\/span\u003emettent l’ensemble en contexte, tandis que les écrivains primés \u003cspan\u003eDavid Ritz, Ben Ratliff, Elizabeth Nelson\u003c\/span\u003e et \u003cspan\u003eBarney Hoskyns\u003c\/span\u003e, entre autres, examinent les divers genres du label ; le tout complété par une chronologie complète et des profils des pionniers d’Atlantic. Comme le souligne \u003cspan\u003ela préface de Bruno Mars\u003c\/span\u003e, Atlantic Records a révolutionné la manière de faire et d’écouter des disques, et aujourd’hui, cette histoire est complète et magnifiquement documentée dans une œuvre \u003cspan\u003eindispensable aux amateurs de musique.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131205198168,"sku":"LIB-75-TA-879","price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/ATLANTIC_RECORDS_75_YEARS_XL_GB_SLIPCASE001_08147.jpg?v=1776470594"},{"product_id":"gisele-bundchen-fo","title":"Gisele Bündchen: Fo","description":"\u003cp\u003eLa Brésilienne Gisele Bündchen a grandi dans des conditions modestes à la campagne et est devenue le supermodel le plus célèbre au monde. Ce volume présente les clichés glamour les plus époustouflants ainsi que de nombreuses photos privées issues de ses 20 ans de carrière dans l'industrie de la mode.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGisele n'avait que 18 ans lorsqu'elle a percé en 1998 lors du défilé prêt-à-porter « Rain » d'Alexander McQueen. McQueen avait choisi « The Body » pour sa capacité à marcher sur un podium glissant en talons vertigineux. La même année, elle faisait la couverture du Vogue britannique et devint rapidement la covergirl la plus convoitée de sa génération. L'année suivante, Steven Meisel la photographia pour la couverture du Vogue américain. Sa beauté athlétique et bronzée marqua, en contraste avec le grunge de la fin des années 90, « le retour du mannequin sexy ». Depuis, Gisele est apparue sur plus de 1000 couvertures à travers le monde, a défilé dans environ 450 shows de mode et a mené des campagnes multinationales pour les plus grandes marques de mode et de beauté.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCe volume, rassemblant plus de 300 images, a été compilé et conçu par Giovanni Bianco. De la célèbre photo de nu d’Irving Penn, notre image de couverture, aux clichés iconiques de photographes stars tels que David LaChapelle, Juergen Teller, Inez \u0026amp; Vinoodh, Mert Alas \u0026amp; Marcus Piggott et Corinne Day, il s'agit d'un portrait unique de la femme qui, aux côtés de Pelé et Ayrton Senna, est l'exportation la plus célèbre du Brésil et le mannequin le mieux payé au monde. Cette élégante compilation visuelle est enrichie par des contributions des amis proches de Gisele ainsi que de personnalités majeures du monde de la mode.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGisele Bündchen reverse tous les bénéfices de cette publication à des œuvres caritatives.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eInitialement disponible uniquement en édition limitée – désormais aussi en édition standard TASCHEN\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131206508888,"sku":"9783836539203","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836539203.jpg?v=1776463095"},{"product_id":"historia-de-la-moda-del-siglo-xviii-al-siglo-xx","title":"Historia de la moda del siglo XVIII al siglo XX","description":"\u003cp\u003eLes vêtements font l'homme. Les habits d'une personne – qu'il s'agisse d'un sari, d'un kimono ou d'un costume – sont un code essentiel de sa culture, de sa classe sociale, de sa personnalité ou même de sa religion. Fondé en 1978, le Kyoto Costume Institute rend hommage à l'importance de la mode d'un point de vue sociologique, historique et artistique. Avec sa vaste collection de vêtements historiques, de la haute couture aux sous-vêtements, ainsi que de chaussures et d'accessoires, du XVIIIe siècle à nos jours, la collection de vêtements du KCI est l'une des plus grandes au monde.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eL'histoire de la mode s'embarque, à travers cette collection exhaustive, pour un voyage fascinant à travers les tendances vestimentaires du XVIIIe au XXe siècle. De brillantes photographies de nombreux vêtements, habilement disposés sur des mannequins spécialement conçus, documentent le vêtement comme « une expression essentielle de notre existence » et témoignent de la passion de l'institut pour la mode en tant que forme d'art complexe et multidimensionnelle.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eParmi les auteurs du livre figurent quelques-uns des esprits les plus brillants et des regards les plus aiguisés dans le domaine de la recherche sur la mode : Akiko Fukai (directrice du Kyoto Costume Institute et conservatrice émérite), Tamami Suoh (conservatrice au Kyoto Costume Institute), Miki Iwagami (enseignante en histoire de la mode à l'université Bunka Gakuen de Tokyo), Reiko Koga (ancienne professeure d'histoire de la mode à l'université Bunka Gakuen) et Rie Nii (conservatrice au Kyoto Costume Institute).\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131208802648,"sku":"9783836577892","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836577892.jpg?v=1776463356"},{"product_id":"arquitectura-moderna-a-z","title":"Arquitectura Moderna A–Z","description":"\u003ch4 class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eUne encyclopédie de l'architecture moderne\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eAvec près de 300 entrées, \u003cem\u003eArquitectura Moderna A-Z\u003c\/em\u003e offre une vue d'ensemble précieuse des figures clés de la création de l'espace moderne. Il présente \u003cstrong\u003eles architectes pionniers des XIXe et XXe siècles\u003c\/strong\u003e avec un portrait, une brève biographie et une description de leurs œuvres les plus importantes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eComme un voyage sur mesure pour découvrir l'architecture du monde entier, \u003cstrong\u003evous découvrirez les gratte-ciel de Manhattan,\u003c\/strong\u003e une salle de concert japonaise, le Palais Güell de \u003cstrong\u003eAntoni Gaudí\u003c\/strong\u003e à Barcelone ou le centre de loisirs et de sport de Lina Bo Bardi dans une ancienne usine à São Paulo. Vous plongerez dans les géométries colorées de \u003cstrong\u003e\u003ca data-uw-original-href=\"\/fr\/buscar?searchPhrase=ponti\" data-uw-rm-brl=\"PR\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/buscar?searchPhrase=ponti\/\" class=\"keyword-link\"\u003eGio Ponti\u003c\/a\u003e,\u003c\/strong\u003e dans le futurisme fluide de \u003cstrong\u003eZaha Hadid,\u003c\/strong\u003e les intérieurs lumineux de \u003cstrong\u003eSANAA\u003c\/strong\u003e et le mélange unique de tradition écossaise et d'élégant japonisme de \u003cstrong\u003eCharles Rennie Mackintosh.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLes entrées classées par ordre alphabétique du livre couvrent également \u003cstrong\u003egroupes, mouvements et styles\u003c\/strong\u003e pour situer dans le temps et l’espace ces architectes clés au sein de tendances architecturales plus générales telles que le \u003cstrong\u003estyle international, la Bauhaus et De Stijl,\u003c\/strong\u003e entre bien d’autres. Avec des illustrations comprenant certaines des \u003cstrong\u003emeilleures photographies architecturales de l’ère moderne,\u003c\/strong\u003e cet ouvrage est une référence complète pour les professionnels, étudiants ou passionnés d’architecture.\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131209425240,"sku":"LIB-AR-TA-880","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/modern_arch_a_z_fp_e_3d_95415_2111181422_id_1373650.jpg?v=1776471576"},{"product_id":"steve-schapiro-andy-warhol-and-friends","title":"Steve Schapiro: Andy Warhol and Friends","description":"\u003cp\u003eEn 1965, Steve Schapiro a commencé à accompagner Andy Warhol en photographie pour le magazine \u003cem\u003eLife\u003c\/em\u003e. À cette époque, Warhol consolidait sa réputation en tant qu'artiste pop majeur, inspiré par la culture de masse et ses objets de consommation. Ses lunettes de soleil noires, sa perruque blond platine et son attitude sobre en public faisaient de cet artiste énigmatique, charismatique et extrêmement ambitieux une figure inconfondable. Warhol savait parfaitement qu'il ne pourrait atteindre le statut de star qu'en s'entourant de personnes documentant son ascension. Schapiro, qui disait se contenter surtout de « rester calme et sourire beaucoup », était aussi ambitieux et travailleur que Warhol. Il était la personne idéale pour capturer en images son ascension irrésistible et son évolution d'artiste culte new-yorkais à icône du XXe siècle. Ironiquement, le reportage de Schapiro n’a jamais été publié dans \u003cem\u003eLife\u003c\/em\u003e, si bien que beaucoup de ses photographies voient le jour pour la première fois dans ce volume. Pour cela, ses négatifs, jusqu’alors endormis dans les profondeurs de ses archives, ont été soigneusement scannés.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEntre 1965 et 1966, Warhol était au sommet de sa création artistique. Schapiro a photographié Warhol entouré de son cortège de superstars — parmi lesquelles des légendes comme Edie Sedgwick et Nico — lors d’inaugurations, pendant le tournage de son film underground \u003cem\u003eCamp\u003c\/em\u003e, lors de la production de ses sérigraphies à la Factory et alors qu’il déambulait dans les rues de New York. Schapiro était également présent à l’inauguration de la première rétrospective muséale de Warhol à l’Institute of Contemporary Art de Philadelphie, visitée par des milliers de personnes. Cette nuit-là, Warhol fut couronné nouveau roi cool de l’art : ce fut le début de la « Andymania ». La dernière étape du « Warhol Express » fut Los Angeles, où Andy présenta ses ironiques \u003cem\u003eSilver Clouds\u003c\/em\u003e à la Ferus Gallery, séjourna dans le pittoresque The Castle et organisa et filma une performance du groupe mythique Velvet Underground.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePlus de 120 photographies de Steve Schapiro sont confrontées dans ce volume à des œuvres de Warhol créées et exposées durant la même période. Les planches des œuvres d’art ont été imprimées séparément et collées dans le livre. Parmi les pièces incluses figurent \u003cem\u003eBefore and After\u003c\/em\u003e, 4, 1962 ; \u003cem\u003eColored Campbell’s Soup Can\u003c\/em\u003e, 1965 ; \u003cem\u003eS\u0026amp;H Green Stamps\u003c\/em\u003e, 1965 ; \u003cem\u003eOne Dollar Bills (Fronts)\u003c\/em\u003e, 1962 ; \u003cem\u003e100 Cans\u003c\/em\u003e, 1962 ; \u003cem\u003eFlowers\u003c\/em\u003e, 1965 ; \u003cem\u003eShot Red Marilyn\u003c\/em\u003e, 1964 ; \u003cem\u003eElvis I and II [Elvis Diptych] [Ferus Type]\u003c\/em\u003e, 1963–64 ; \u003cem\u003eGreen Disaster #2 (Green Disaster Ten Times)\u003c\/em\u003e, 1963 ; et \u003cem\u003eWhite Disaster (White Car Crash 19 Times)\u003c\/em\u003e, 1963. Les textes comprennent une interview de Steve Schapiro, décédé début 2022, ainsi qu’un essai et de longues légendes écrites par Blake Gopnik, biographe officiel de Warhol. \u003cem\u003eAndy Warhol and Friends 1965–1966\u003c\/em\u003e est le portrait définitif d’un artiste révolutionnaire qui a marqué de manière décisive la culture américaine d’après-guerre.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131254415704,"sku":"9783836599177","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836599177.jpg?v=1776463970"}],"url":"https:\/\/www.plasticbooks.uk\/fr\/collections\/libros-taschen.oembed","provider":"Plastic Books","version":"1.0","type":"link"}