{"title":"Livres de Hans Werner Holzwarth","description":null,"products":[{"product_id":"jean-michel-basquiat-monografia-taschen-xxl","title":"Jean-Michel Basquiat - Monografía en formato XXL","description":"\u003cp\u003e\n  Contemplez de près les signes, symboles et gribouillis de Jean-Michel Basquiat, dont les peintures conservent aujourd’hui la même fraîcheur\n  et pertinence qu’à New York dans les années quatre-vingt. Cette monographie au format XXL réunit de magnifiques reproductions de ses\n  œuvres les plus marquantes, accompagnées de textes de l’éditeur Hans Werner Holzwarth et de la commissaire et historienne de l’art\n  Eleanor Nairne. Le portrait définitif d’un artiste dont la légende reste vivante, emblème du New York des années quatre-vingt.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Jean-Michel Basquiat (1960–1988) a fait irruption pour la première fois sur la scène artistique new-yorkaise sous le pseudonyme SAMO,\n  lorsqu’il pulvérisait des commentaires sarcastiques et des poèmes fragmentés sur les murs de la ville. À mesure que cette scène\n  underground, marquée par l’art urbain, le hip-hop et le post-punk, s’ouvrait un chemin vers des circuits plus établis,\n  Basquiat fit le saut vers les galeries.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  En passant de la peinture sur murs à la toile, Basquiat trouva un langage d’une grande force expressive,\n  où texte et image, références historiques et critique de son époque s’entrelacent naturellement. Ses tableaux se lisent comme\n  des journaux intimes car les sujets le touchaient profondément. Souvent politiques, ils reflètent ses expériences en tant qu’artiste noir dans une\n  scène très consciente du statut. Inspiré par des stars du jazz, de grands boxeurs ou joueurs de basket-ball, il répondait\n  lorsqu’on lui demandait ses thèmes : « Rois, héroïsme et la rue ».\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Le succès fut fulgurant : en 1981, il exposait déjà dans les principales galeries de New York et, peu après, son nom était connu\n  dans le monde entier. En 1983, il commença à collaborer avec Andy Warhol et en 1985, il apparut en couverture de\n  \u003cem\u003eThe New York Times Magazine\u003c\/em\u003e. Cette intensité eut un prix : à seulement 27 ans, Basquiat mourut d’une overdose.\n  Il laissa une œuvre qui n’a pas perdu jusqu’à aujourd’hui sa fraîcheur, sa spontanéité et sa puissance.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Après de nombreux catalogues d’exposition et mémoires, cette monographie grand format permet d’étudier ses œuvres avec de magnifiques\n  reproductions détaillées. Le large catalogue d’images est complété par une introduction de l’éditeur Hans Werner Holzwarth\n  et un essai de la commissaire Eleanor Nairne sur ses thèmes et son évolution artistique.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883653349720,"sku":"LIB-JE-TA-279","price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/jean-michel-basquiat-monografia-en-formato-xxl-5875460.jpg?v=1761842625"},{"product_id":"arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy","title":"Arte moderno. Una historia desde el impresionismo hasta hoy","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e«\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1135\" data-start=\"1072\"\u003eArte moderno. Una historia desde el impresionismo hasta hoy \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eoffre une vision synthétique et précise du changement artistique qui débute dans le \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1240\" data-start=\"1214\"\u003eParis des années 1870\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e et se projette jusqu'à aujourd'hui. Le livre rassemble \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1316\" data-start=\"1289\"\u003e200 œuvres fondamentales\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e — peintures, sculptures, photographies et pièces conceptuelles — avec des descriptions détaillées et un contexte pour comprendre leur impact.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLe parcours situe les \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1486\" data-start=\"1468\"\u003eimpressionnistes\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e comme un tournant et suit l'expansion des avant-gardes : \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1566\" data-start=\"1552\"\u003esymbolisme\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e et \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1586\" data-start=\"1569\"\u003eexpressionnisme\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e comme langages de l'intériorité ; \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1631\" data-start=\"1618\"\u003efuturisme\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e et \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1646\" data-start=\"1634\"\u003edadaïsme\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e comme rupture ; \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1676\" data-start=\"1661\"\u003eabstraction\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e et \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1694\" data-start=\"1679\"\u003esurréalisme\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e comme nouveaux systèmes de signes ; et la seconde moitié du siècle avec \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1787\" data-start=\"1760\"\u003eexpressionnisme abstrait\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1800\" data-start=\"1789\"\u003epop art\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1817\" data-start=\"1802\"\u003eminimalisme\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e et \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1839\" data-start=\"1820\"\u003eart conceptuel\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAvec des lignes temporelles et des définitions clés, l’ouvrage montre comment artistes et mouvements \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1957\" data-start=\"1931\"\u003eont défié les canons\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, ont changé la relation avec le spectateur et ont ouvert la voie aux pratiques actuelles. Un guide de référence pour étudiants, professionnels et amateurs d’art cherchant \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2153\" data-start=\"2131\"\u003eune orientation fiable\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, une chronologie comparée et une \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2202\" data-start=\"2182\"\u003esélection soignée\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e d’œuvres qui expliquent l’évolution de l’art moderne.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cstrong data-end=\"96\" data-start=\"77\"\u003eÀ propos de l’éditeur\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong data-end=\"124\" data-start=\"99\"\u003eHans Werner Holzwarth\u003c\/strong\u003e est designer de livres et éditeur de nombreuses publications, principalement d’art contemporain et de photographie. Pour \u003cstrong data-end=\"252\" data-start=\"241\"\u003eTASCHEN\u003c\/strong\u003e, il a conçu des monographies en \u003cstrong data-end=\"309\" data-start=\"281\"\u003eÉdition de Collectionneur\u003c\/strong\u003e dédiées à des artistes tels que \u003cstrong data-end=\"350\" data-start=\"336\"\u003eJeff Koons\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"372\" data-start=\"352\"\u003eChristopher Wool\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"391\" data-start=\"374\"\u003eAlbert Oehlen\u003c\/strong\u003e et \u003cstrong data-end=\"407\" data-start=\"394\"\u003eAi Weiwei\u003c\/strong\u003e ; ainsi que le \u003cstrong data-end=\"428\" data-start=\"420\"\u003eSUMO\u003c\/strong\u003e \u003cem data-end=\"459\" data-start=\"429\"\u003eDavid Hockney. A Bigger Book\u003c\/em\u003e et la monographie XXL de \u003cstrong data-end=\"507\" data-start=\"483\"\u003eJean-Michel Basquiat\u003c\/strong\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883818074456,"sku":"LIB-AR-TA-280","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy-2261120.jpg?v=1761842622"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-40th","title":"Jean-Michel Basquiat. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eLa légende de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eJean-Michel \u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/jean-michel-basquiat\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/jean-michel-basquiat\/\"\u003eBasquiat\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1960-1988) reste intacte. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eSymbole du New York des années 1980\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, l’artiste a commencé sa carrière à la fin des années 1970 sous le pseudonyme SAMO, remplissant les murs de la ville de graffitis contenant des messages mordants et des fragments de poèmes. Il faisait partie \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ed’une scène \u003cem\u003eunderground\u003c\/em\u003e en plein essor composée de toutes sortes d’artistes, qui se consacraient aux arts plastiques, au graffiti, au hip-hop, au post-punk et au cinéma \u003cem\u003eamateur\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e, peintre à la voix puissante et personnelle, n’a pas tardé à triompher dans des milieux plus conventionnels et a exposé dans des galeries du monde entier.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLe style expressif de \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e reposait sur \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003edes figures rudimentaires auxquelles il ajoutait des mots et des phrases\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Son œuvre a inspiré tout un éventail de célébrités du jazz, de la boxe et du basketball, avec des références ésotériques et à la vie de la rue. Lorsqu’on lui demandait quel était le thème principal de son œuvre, \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e répondait « royauté, héroïsme et les rues ». En 1983, il a commencé à collaborer avec la star la plus célèbre du monde de l’art, \u003c\/span\u003eAndy Warhol\u003cspan\u003e, et en 1985, il a fait la couverture du magazine \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe New York Times Magazine\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e. Lorsque \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e est mort à 27 ans, il était déjà \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003edevenu l’un des artistes les plus couronnés de succès de son époque\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePublié à l’origine en édition XXL\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, cet \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eapproche inédite\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e de l’art de \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e est désormais disponible dans \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eun volume compact et accessible pour célébrer le 40e anniversaire de TASCHEN\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. À travers des reproductions impeccables de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eses peintures, dessins et croquis les plus marquants\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, vous pourrez admirer en détail les signes complexes et les gribouillis cryptiques de l’artiste et approfondir son univers grâce à une introduction de l’éditeur \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eHans Werner Holzwarth\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e et un essai sur ses thématiques et son évolution créative signé par la conservatrice et historienne de l’art \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eEleanor Nairne\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Organisés par années et richement illustrés, les chapitres parcourent la vie de \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e avec des citations de l’artiste lui-même et des critiques qui offrent au lecteur à la fois une perspective personnelle et un contexte historique.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983794008,"sku":"LIB-JE-TA-720","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836581349.jpg?v=1775163693"},{"product_id":"ai-weiwei-updated-edition","title":"Ai Weiwei: Updated Edition","description":"\u003cp\u003eAi Weiwei est célèbre pour bien plus que son art. Ses actions en faveur de la liberté d'expression et contre l'arbitraire autoritaire dépassent largement le monde de l'art. Son travail est marqué par un engagement social et politique : lorsqu'il amène 1001 citoyens chinois de toutes classes et provinces à la Documenta 12, lorsqu'il disperse 100 millions de graines de tournesol en porcelaine faites à la main dans la salle des turbines de la Tate Modern, lorsqu'il rappelle les enfants victimes du tremblement de terre du Sichuan avec une frise de cartables, ou lorsqu'il visite des camps de réfugiés dans le monde entier pour son film Human Flow, afin de se rapprocher du destin individuel dans le flux collectif. En raison de ses critiques incessantes, Ai a été détenu pendant 81 jours par la police chinoise en 2011 et son passeport a été confisqué, qu'il n'a récupéré qu'en 2015 malgré les protestations internationales. Depuis qu'Ai peut de nouveau se déplacer en dehors de la Chine, d'abord à Berlin, puis au Portugal, il est devenu un artiste véritablement global, dont l'œuvre est toujours marquée par son activisme et vice versa.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa mise à jour complète de la monographie sur Ai Weiwei par TASCHEN met l'accent sur la dernière décennie d'art et d'activisme de l'un des artistes les plus engagés de notre époque. Plus de 40 ans de création artistique s'étendent de l'exil new-yorkais dans les années 80 aux sculptures de son retour en Chine, basées sur des techniques artisanales traditionnelles, jusqu'aux œuvres les plus récentes conçues en Europe : mosaïques en briques de jouets, films et installations pour les droits humains. Ce livre est lui-même un document historique : initialement conçu comme la première monographie détaillée sur l'artiste alors qu'il était encore détenu en Chine, la même équipe s'est réunie pour poursuivre l'histoire. De nombreuses illustrations issues des archives de l'artiste montrent le quotidien de l'atelier, la production des œuvres, les actions politiques. Elles sont accompagnées de déclarations exclusives d'Ai pour cette édition et de trois essais sur son œuvre et sa vie : le conservateur indépendant Roger M. Buergel et l'historien de l'art Alfred Weidinger, qui ont tous deux travaillé avec l'artiste sur de grandes expositions, décrivent l'évolution de son œuvre et de ses thèmes, tandis qu'un ami de longue date, le collectionneur et entrepreneur Uli Sigg, apporte un portrait personnel de l'artiste à travers deux perspectives temporelles.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131206672728,"sku":"9783754404270","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783754404270.jpg?v=1776463098"},{"product_id":"beatriz-milhazes-mehrsprachige-ausgabe","title":"Beatriz Milhazes: Mehrsprachige Ausgabe","description":"\u003cp\u003eDans ses œuvres pleines de vie, la peintre brésilienne Beatriz Milhazes fusionne deux visions du monde très différentes. Ses compositions abstraites, qui peuvent être placées aux côtés des maîtres modernistes tels que Henri Matisse et Bridget Riley, sont imprégnées des couleurs et de la lumière de son pays natal. Ses tableaux regorgent de symboles de la vie quotidienne brésilienne : carnaval, artisanat traditionnel et motifs allant du baroque au pop, tous chorégraphiés dans un rythme visuel exubérant. L’atmosphère colorée possède un charme exotique irrésistible, mais comme dans les œuvres de Paul Gauguin, on y trouve un paradis brisé, où résonnent des tonalités plus sombres et mélancoliques, tant dans les promesses de la vie tropicale que dans celles de l’abstraction moderniste.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePour trouver cet équilibre, Milhazes développe à la fin des années 1980 une technique particulière, où elle peint ses motifs sur des feuilles de plastique, les colle sur la toile, puis retire la feuille une fois sèche. Cette méthode permet à l’artiste de superposer les surfaces et d’obtenir un jeu entre éclat et tristesse chatoyante. Depuis son succès au début des années 1990, Milhazes a étendu son champ d’action à d’autres médias, produisant des sérigraphies, des collages de papiers de chocolat et de bonbons, des sculptures comme d’immenses mobiles faits de décorations de carnaval, des projets in situ transformant des façades d’immeubles en vitraux, ainsi que des expériences avec le corps et le rythme en collaboration avec la troupe de ballet de sa sœur Marcia.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette édition mise à jour et enrichie d’œuvres jusqu’en 2020 explore, à travers plus de 300 illustrations, toutes les phases de création de l’artiste, de ses débuts à aujourd’hui. Le livre a été réalisé en étroite collaboration avec l’artiste, dans le choix des images et par des pages spécialement conçues par elle entre les chapitres. Il contient un entretien avec le directeur Hans Werner Holzwarth, dans lequel l’artiste dévoile ses méthodes de travail et parle des idées et des contextes culturels qui sont le moteur de sa création. Un essai d’histoire de l’art de David Ebony, un dictionnaire poétique des motifs clés de Milhazes, compilé par Adriano Pedrosa, ainsi qu’une biographie détaillée et mise à jour de l’artiste par Luiza Interlenghi complètent cet ouvrage complet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eÉgalement disponible en Art Edition\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131209556312,"sku":"9783836584630","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836584630.jpg?v=1776463452"},{"product_id":"georg-baselitz","title":"Georg Baselitz","description":"\u003cp\u003eGeorg Baselitz est presque proverbiale pour sa stratégie apparemment simple mais véritablement révolutionnaire de retourner le motif dans sa peinture. Depuis le début des années 1960, son art nous met au défi, est percutant et étonnamment varié : à commencer par les figures existentialistes dans des tableaux comme Die große Nacht im Eimer – une représentation obscène retirée par la police de sa première exposition personnelle – ou la série des Helden, où des figures blessées et exposées errent dans un paysage et un ordre détruits. De plus en plus, l’espace pictural lui-même est fragmenté dans les œuvres suivantes, et à la fin de la décennie, l’artiste renverse complètement le monde : arbres, usines, aigles ou autoportraits en nus, tous les motifs sont effectivement peints à l’envers. Ainsi, Baselitz libère sa peinture et ouvre la voie à des combinaisons conceptuelles de couleurs et à des thèmes originaux comme les mangeurs d’oranges, les souvenirs de l’art de propagande soviétique ou, plus récemment, les soi-disant remixes, où il revisite ses œuvres antérieures dans un dialogue intemporel. Maître du dessin, de la gravure sur bois et de la gravure, Baselitz crée à partir de 1980 des sculptures brutes taillées dans le bois à la hache et à la tronçonneuse, avant d’élargir son arsenal de matériaux à la fin des années 2000 avec le bronze.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette monographie actualisée et en tirage illimité offre le panorama le plus complet de l’œuvre de l’artiste, présentant des reproductions grand format de plus de 400 œuvres dans tous les médias, ainsi que des photos d’installations et des portraits. Les textes abordent l’art sous des angles variés : le connaisseur de longue date Richard Shiff dresse un portrait de l’artiste et de son humour noir, le critique Jonathan Jones propose un essai sur la recherche de style et l’évolution du peintre, l’historienne de l’art et commissaire Eva Mongi-Vollmer écrit sur l’œuvre sculpturale depuis sa première apparition controversée à la Biennale de Venise en 1980, l’historienne de l’art et commissaire Carla Schulz-Hoffmann analyse les stratégies artistiques des tableaux, l’auteur et réalisateur Alexander Kluge décrit la gestion du mythe et de l’histoire dans une collection de croquis littéraires, et le journaliste d’art Cornelius Tittel a rencontré Baselitz pour un entretien en atelier. Des déclarations historiques et une biographie illustrée complètent cet aperçu, où l’art de Georg Baselitz est présenté de manière aussi saisissante et détaillée que jamais auparavant.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131210375512,"sku":"9783836599108","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836599108.jpg?v=1776463532"}],"url":"https:\/\/www.plasticbooks.uk\/fr\/collections\/libros-hans-werner-holzwarth.oembed","provider":"Plastic Books","version":"1.0","type":"link"}