The Rocky Horror Picture Show, das Kultmusical schlechthin, dessen Vermächtnis von Generation zu Generation weitergegeben wird, hat nicht nur Film und Theater revolutioniert, sondern auch dank seines respektlosen Geistes und einer queeren Perspektive, die ihrer Zeit voraus war, einen tiefen Eindruck in der Popkultur hinterlassen.

Der Journalist und Kulturchronist Popy Blasco taucht mit einer Menge Glitzer in das Rocky-Horror-Phänomen ein und entwirrt seine vielfältigen Schichten mit ansteckender Leidenschaft in einem Essay, der Filmkritik, persönliche Chronik und historische Reflexion verbindet. Im Laufe des Buches erzählt er von der Entstehung des Werks aus der Vorstellungskraft von Richard O'Brien, wie der Übergang von der Bühne auf die große Leinwand erfolgte und wie es nach anfänglichem Misserfolg an den Kinokassen zu einem unerwarteten Erfolg bei Mitternachtsvorstellungen wurde, wodurch das Konzept der Publikumsbeteiligung etabliert wurde.

Außerdem untersucht der Autor ausführlich den Soundtrack, der von Glam- und Rock-Einflüssen geprägt ist, sowie die überbordende Camp-Ästhetik eines Films, der voller Anspielungen auf Science-Fiction- und B- (und Z-) Horrorfilme steckt. Er erforscht auch die Auswirkungen des Films auf die Gegenkultur im Allgemeinen und auf die LGTBIQ+-Gemeinschaft im Besonderen, die ihn als einen Raum der Rebellion und Identitätsäußerung angenommen hat, der viel von einer liturgischen Dimension besitzt. Zudem stellt er uns die unvergesslichen Charaktere vor — Frank-N-Furter, Brad, Janet, Riff Raff und Co. — und lädt uns ein, den „Time Warp“ für alle Ewigkeit zu tanzen.