Seit der Geburt der Moderne haben die visuelle Produktion und die Musik eine besonders enge Beziehung zueinander. Vom futuristischen Manifest von 1913 von Luigi Russolo L’Arte dei Rumori (Die Kunst der Geräusche) bis zu den doppelseitigen Schallplatten Rotereliefs von Marcel Duchamp brachte das 20. Jahrhundert einen fruchtbaren Austausch zwischen Klängen und Formen, zwischen Symbolen und Melodien sowie zwischen den verschiedenen Bereichen der Komposition und Interpretation hervor.

In dieser einzigartigen Anthologie, zusammengestellt von Francesco Spampinato, die 450 Schallplattencover versammelt, die seit den 1950er Jahren bis heute als eigenständige Kunstwerke konzipiert wurden, entdecken wir den Rhythmus einer besonderen kreativen Geschichte. Eine Darstellung, die zeigt, wie der Modernismus, die Pop Art, das Konzeptuelle, der Postmodernismus und verschiedene Ausdrucksformen der zeitgenössischen Kunst dieses spezielle Feld der visuellen Produktion geprägt und durch mythische Bilder zur populären Verbreitung der Musik beigetragen haben. Ein Imaginationsraum, der die Hörerfahrung auf suggestive und unmittelbare Weise heraufbeschwört.

Auf dem Weg begegnen wir den urbanen Hieroglyphen von Jean-Michel Basquiat für sein eigenes Plattenlabel Tartown; dem Graffiti von Banksy für Blur und dem aufgespießten Schmetterling von Salvador Dalí für Lonesome Echo von Jackie Gleason. Die Cover werden von kurzen Analysen begleitet, ebenso wie von einer Übersicht mit dem Namen des Künstlers, dem Interpreten, dem Albumtitel, dem Plattenlabel und dem Erscheinungsjahr sowie Informationen zum Originalkunstwerk. Interviews mit Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen und Raymond Pettibon fügen persönliche Reflexionen und Sichtweisen zu dieser faszinierenden und kollaborativen Beziehung zwischen bildenden Künstlern und Musikern hinzu.