{"title":"Designer und Mode","description":"","products":[{"product_id":"valentino-a-grand-italian-epic","title":"Valentino. a Grand Italian Epic","description":"\u003cp\u003eFast ein halbes Jahrhundert lang dominierte Valentino Garavani die italienische Haute Couture und kleidete die reichsten und glamourösesten Frauen der Welt. Nur wenige Jahre nach der Eröffnung seines Geschäfts in Rom im Jahr 1959 zählten bereits Elizabeth Taylor, Jackie Kennedy und Audrey Hepburn zu seinen Anhängerinnen. Trotz seines Rückzugs im Jahr 2008 und seines Todes im Jahr 2026 hat sich wenig verändert; seine Marke wächst und gedeiht weiterhin und wird von Berühmtheiten wie Emma Roberts, Zendaya, Jennifer Lopez und Lady Gaga getragen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eValentino hat stets prächtige Kleider entworfen und dabei nie von seinem persönlichen Stil abgewichen, trotz Moden wie Grunge, Dekonstruktion und Minimalismus oder dem unaufhaltsamen Aufstieg des Athleisure. Dieses Buch zeichnet seine illustre Laufbahn anhand zahlreicher Bilder aus seinen Archiven nach, darunter Zeichnungen, redaktionelle Magazinfotos, Werbeanzeigen, Porträts und dokumentarische Fotografien. Chronologisch präsentiert, wird das prachtvolle visuelle Material von einer umfangreichen Auswahl an Zeitungs- und Magazinartikeln über Valentino im Laufe der Jahre begleitet. Zusammen ergeben sie ein detailliertes Porträt des Mannes, seines Umfelds und seines unvergänglichen kreativen Erbes.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883826135384,"sku":"LIB-VA-TA-281","price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/VALENTINO_FP_GB_3D_41425.jpg?v=1769086373"},{"product_id":"helmut-newton-libro","title":"Helmut Newton","description":"\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"381\"\u003eDie unvergesslichen Fotografien von Helmut Newton, zeitlos und zugleich provokativ, schaffen ein reiches und stets aktuelles künstlerisches Erbe. Dieses Buch präsentiert ein kompaktes Portfolio seines Werks, ergänzt durch eine aufschlussreiche Einführung und eine detaillierte biografische Chronologie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"383\" data-end=\"715\"\u003eDie stets mehrdeutigen Bilder von Newton verführen mit subtilen Anspielungen und feinen Assoziationen, die den Betrachter fesseln und zugleich herausfordern. In diesem Gesamtüberblick zeigt sich sein einzigartiger Blick in den komplexen Nuancen, die seine Arbeit durchziehen, besonders in den Genres Mode und Porträt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"717\" data-end=\"1254\"\u003eDas Buch zeigt die Entwicklung Newtons zu einem unkonventionellen, intelligenten Fotografen mit ironischem Augenzwinkern, einem Voyeur und Satiriker, dessen Linse widersprüchliche und entscheidende Aspekte der Haute Couture und der High Society in den letzten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts einfing. Als Auftragsfotograf, als „\u003cem data-start=\"1010\" data-end=\"1024\"\u003eGun for Hire\u003c\/em\u003e“, wie er sich selbst bezeichnete, übertrug er visuell seine persönlichen Perspektiven und Obsessionen, wie die Idee einer starken und selbstbewussten Frau. Diese Figur wurde zu einem der zentralen Themen seiner Modebilder.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1256\" data-end=\"1926\"\u003eSeine erotisch aufgeladenen Szenarien spielten sich oft im verführerischen Ambiente opulenter Apartments oder großer Hotels ab, vor allem in Paris, Montecarlo und Los Angeles. Seit Mitte der sechziger Jahre machte sich Newton in der Modewelt einen Namen. Seine Arbeiten wurden in renommierten Zeitschriften veröffentlicht, darunter \u003cem data-start=\"1580\" data-end=\"1593\"\u003eVogue Paris\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1595\" data-end=\"1601\"\u003eElle\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1603\" data-end=\"1617\"\u003eMarie Claire\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1619\" data-end=\"1625\"\u003eNova\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1627\" data-end=\"1634\"\u003eQueen\u003c\/em\u003e und die britische \u003cem data-start=\"1640\" data-end=\"1647\"\u003eVogue\u003c\/em\u003e. Mitte der siebziger Jahre machten ihn seine ersten Bücher und Ausstellungen noch bekannter. Seine Bilder verewigten unzählige Berühmtheiten aus der Welt der Schönen und Reichen, wie Caroline von Monaco, Charlotte Rampling, Paloma Picasso und Karl Lagerfeld.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56381286252888,"sku":"LIB-HE-TA-369","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/helmut-newton-3068632.jpg?v=1765588050"},{"product_id":"sneaker-freaker-the-ultimate-book-taschen","title":"Sneaker Freaker. The Ultimate Sneaker Book. 40th Ed.","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\u003cp\u003eIm Jahr 2002 tüftelte \u003cstrong\u003eSimon „Woody“ Wood\u003c\/strong\u003e an der Formel, um kostenlose Turnschuhe zu bekommen. Zwei Wochen später war er stolzer Besitzer von \u003cem\u003eSneaker Freaker\u003c\/em\u003e und sein Leben sollte sich für immer verändern.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVon den ersten Schritten als \u003cem\u003ePunk\u003c\/em\u003e-Stil-\u003cem\u003eFanzine\u003c\/em\u003e bis hin zur sorgfältigen Papierausgabe und der Präsenz im Internet hat diese äußerst unabhängige Publikation \u003cstrong\u003ealle kollaborativen, personalisierten, limitierten, Retro-, Quickstrike-, Hyperstrike- und Tier Zero-Turnschuhe\u003c\/strong\u003e der letzten 20 Jahre dokumentiert.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWoodys ursprüngliche Idee, dass \u003cem\u003eSneaker Freaker\u003c\/em\u003e „seriös und unterhaltsam, bedeutungsvoll und gleichzeitig belanglos“ sein sollte, spiegelt sich in \u003cem\u003eThe Ultimate Sneaker Book\u003c\/em\u003e wider. Mit über \u003cspan\u003e500\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e Seiten voller Expertenwissen \u003c\/strong\u003eund seinen eigenen frechen Beobachtungen geht seine Aufmerksamkeit für historische Details und seine akribische \u003cem\u003eOtaku\u003c\/em\u003e-Genauigkeit weit über das Besessene hinaus.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eÜber \u003cstrong\u003e100 Jahre Geschichte\u003c\/strong\u003e hinweg bietet jedes Kapitel einen unterhaltsamen Einblick in die Entwicklung der Turnschuhindustrie. Die Air Max, Air Force, Adi Dassler, Converse, Dapper Dan, Dee Brown und Michael Jordan sowie versteckte Schätze wie Troop, Airwalk und Vision Street Wear sind umfassend dokumentiert.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEine autorisierte Wissensquelle. Das ultimative Buch über Turnschuhe!\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564657553752,"sku":"LIB-SN-TA-420","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/SNEAKERS_HISTORY_45_GB_3D_40791.jpg?v=1768905620"},{"product_id":"costume-jewelry","title":"Costume Jewelry","description":"\u003cp\u003eTauchen Sie ein in die faszinierende Geschichte des Modeschmucks durch die außergewöhnliche Sammlung von Patrizia Sandretto Re Rebaudengo. Anfang des 20. Jahrhunderts wurde New York zum Epizentrum des Designs von Modeschmuckstücken, als Handwerker, die vor einem vom Krieg zerstörten Europa flohen, ihr Handwerk in den Vereinigten Staaten wieder aufbauten. Ihre Erfahrung brachte die Stadt an die Spitze der Mode und markierte den Beginn einer Ära von mutigem, schönem und zugänglichem Modeschmuck.\u003cbr\u003eDieses großartige Buch, mit Texten von Carol Woolton und Maria Luisa Frisa (die eine persönliche Reflexion über Patrizia und ihre Sammlung verfasst), zeigt fast 600 der besten Stücke von den 1930er Jahren bis ins neue Jahrtausend.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMit den beeindruckenden Fotografien von Luciano Romano zeichnet es die Geschichte der Demokratisierung des Schmucks nach, während Frauen auffällige Accessoires annahmen und eine neue Freiheit im Kleidungsstil zelebrierten. Über ihre Schönheit hinaus verkörperten diese Schmuckstücke Rebellion und Wandel: Sie schmückten die ikonischsten Figuren Hollywoods und wurden zu Symbolen von Identität und Kreativität.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWir analysieren die visionären Designer und kulturellen Bewegungen jeder Epoche, die die künstlerischen, wirtschaftlichen und sozialen Veränderungen widerspiegeln, die sie prägten. Wir entdecken, wie innovative Materialien wie Lucite und Bakelit zusammen mit der Einführung auffälliger tropischer Farben neue Designtrends inspirierten. Wir lernen die außergewöhnliche Meisterschaft der Designer kennen, die ihren Kreationen oft avantgardistische, detailreiche und auffällige Motive verliehen, die Grenze zwischen feinem Schmuck und Modeschmuck verwischten und Accessoires in tragbare Kunst verwandelten. Eine Inspirationsquelle für Sammler, Designer und Schmuckliebhaber.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564834468184,"sku":"LIB-CO-TA-424","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/COSTUME_JEWELRY_XL_INT_3D_08045__1.jpg?v=1768852796"},{"product_id":"the-book-of-printed-fabrics-from-the-16th-century-until-today","title":"The Book of Printed Fabrics. from the 16th Century Until Today","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eIm äußersten Osten Frankreichs, nahe den Grenzen zu Deutschland und der Schweiz, liegt die historische Stadt Mulhouse, die Anfang des 19. Jahrhunderts eines der wichtigsten Zentren der Textilindustrie des Landes war. Heute beherbergt sie das Musée de l'Impression sur Étoffes,\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e ein Museum, das sich vollständig der Geschichte des Textildrucks vom 17. Jahrhundert bis heute widmet\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEs gibt nur wenige \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eernsthafte Modedesigner\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, die diesen erstaunlichen Tempel der Stoffe \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003enicht besucht haben\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Dieses außergewöhnliche Buch ist ihr Grundpfeiler. Seine umfangreichen Seiten zeigen großartige Bilder aus den Sammlungen, die vier Kontinente umfassen. Es erzählt die faszinierende künstlerische und technologische Reise rund um die Welt, die in Indien ihren Ursprung hat und bis zu den zeitgenössischsten Kreationen reicht.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn zwei Bänden entdecken Sie\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e neun luxuriös illustrierte Kapitel, die eine glanzvolle chronologische und thematische Beschreibung der beispiellosen Retrospektive des Museums über die Kunst der bedruckten Stoffe zum Leben erwecken\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Und diese Reise beginnt in Indien, wobei der erste Band den Ursprüngen im Fernen Osten der Designs gewidmet ist, die diese Drucke berühmt machten, und wie sie in die Fabriken Europas gelangten. Hier finden Sie auch Geschichten und Bilder, die künstlerische Innovationen wie die \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etoile de Jouy \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eund die Entwicklung neuer Farbspektren behandeln.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIm zweiten Band wird der Leser mit der \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eunglaublichen Erfindungsgabe der Hersteller und ihrer Designer im 19. und 20. Jahrhundert vertraut gemacht\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Erkunden Sie die auffälligen Paisley-Motive und die intensive Leidenschaft für Natur und Blumen, die unter dem Zweiten Kaiserreich aufkamen, bevor die künstlerischen Avantgarden und die Moderne die Kunst des Textildrucks tiefgreifend weiterentwickelten.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMit \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003efast 900 Stücken\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, die in höchstmöglicher Qualität reproduziert sind, reisen Sie durch das außergewöhnliche Geflecht von Motiven und Farben, das dieses Buch zu einer unvergleichlichen Inspirationsquelle für alle Liebhaber der Textilkunst macht.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56566702244184,"sku":"LIB-TH-TA-425","price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/TEXTILE_HISTORY_CL_INT_SLIPCASE001_01166_b17cb985-01aa-4ce8-9eb1-7b86e6559811.jpg?v=1776287850"},{"product_id":"historia-de-la-moda-del-siglo-xviii-al-siglo-xx-taschen","title":"Historia de la moda del siglo XVIII al siglo XX","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eKleidung definiert Menschen. Die Kleidung einer Person, sei es ein Sari, ein Kimono oder ein Anzug, ist der wesentliche Schlüssel zu ihrer Kultur, Klasse, Persönlichkeit oder sogar Religion. Gegründet im Jahr 1978, erkennt das \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eKyoto Costume Institute\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (KCI) die Bedeutung von \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eKleidung aus soziologischer, historischer und künstlerischer Sicht\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e an. Heute beherbergt das KCI \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eeine der umfangreichsten Kostümsammlungen der Welt\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e und hat eine breite Palette historischer Kleidungsstücke, Unterwäsche, Schuhe und Accessoires vom 18. Jahrhundert bis heute zusammengetragen.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eModegeschichte\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, die die umfangreiche Sammlung des Instituts zeigt, ist \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eeine faszinierende Reise durch die Mode der letzten drei Jahrhunderte\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Sie enthält makellose Fotografien der kunstvoll auf maßgeschneiderten Schaufensterpuppen präsentierten Kleidung. Dieses Buch bezeugt, dass Kleidung „ein wesentlicher Ausdruck unserer Identität“ ist und die Leidenschaft des Instituts für Mode als komplexe und vielschichtige Kunstform.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eZu den Autorinnen des Buches gehören einige der brillantesten Köpfe und schärfsten Augen der Modeforschung: \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eAkiko Fukai\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (Chefkuratorin des KCI), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eTamami Suoh\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (Kuratorin des KCI), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eMiki Iwagami\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (Professorin für Modegeschichte am Sugino Fashion College in Tokio), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eReiko Koga\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (Professorin für Modegeschichte an der Bunka Women’s University) und \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eRie Nii\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (Konservierungsassistentin am KCI).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983892312,"sku":"LIB-HI-TA-799","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/FASHION_HISTORY_BU_E_3D_45473.jpg?v=1776288163"},{"product_id":"peter-lindbergh-on-fashion-photography-taschen","title":"Peter Lindbergh. On Fashion Photography. 40th Ed.","description":"\u003cdiv class=\"accordion__wrapper\"\u003e\n\u003cdiv class=\"accordion__content active\" id=\"accordionheight\"\u003e\n\u003csection class=\"read-more__wrapper\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e1988 fotografierte Peter Lindbergh an einem Strand in Malibu die Serie \u003cem\u003eWhite Shirts\u003c\/em\u003e, Bilder, die heute weltweit bekannt sind. So einfach wie einflussreich, stellten diese Fotografien Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz und Estelle Lefébure vor. \u003cstrong\u003eDies markierte den Beginn einer Ära, die die Schönheit neu definierte.\u003c\/strong\u003e Lindbergh setzte \u003cstrong\u003ein den folgenden Jahrzehnten die Veränderung der Modefotografie fort.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDiese Ausgabe versammelt mehr als \u003cstrong\u003e300 Bilder aus vierzig Jahren\u003c\/strong\u003e von Lindberghs Karriere. Sie zeichnet die \u003cstrong\u003efilmischen Echos und den humanistischen Ansatz\u003c\/strong\u003e des deutschen Fotografen nach, die zu \u003cstrong\u003eso verführerischen wie introspektiven Bildern\u003c\/strong\u003e führten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1980 bat Rei Kawakubo Lindbergh, Fotos für eine Kampagne von Comme des Garçons zu machen, eine seiner ersten Unternehmungen in der kommerziellen Fotografie. Kawakubo gab ihm freie Hand. In den folgenden Jahren entstanden \u003cstrong\u003eZusammenarbeiten mit den angesehensten Namen der Mode\u003c\/strong\u003e, aus denen \u003cstrong\u003eeine Beziehung gegenseitiger Verehrung\u003c\/strong\u003e entstand; Lindberghs Respekt vor einigen der besten Designer unserer Zeit ist in seinen Porträts spürbar. Zu den Fotografierten gehören Azzedine Alaïa, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander und Yohji Yamamoto.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVon vielen als Pionier auf seinem Gebiet angesehen, \u003cstrong\u003eumging Lindbergh die Schönheitsstandards der Branche, um die Essenz und Individualität der Menschen, die er fotografierte, zu feiern.\u003c\/strong\u003e Er war eine Schlüsselfigur für das Aufkommen von Models wie Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Mariacarla Boscono, Lara Stone, Claudia Schiffer, Amber Valletta, Nadja Auermann und Kristen McMenamy.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLindberghs Einfluss reichte auch bis nach Hollywood und darüber hinaus: Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Isabelle Huppert, Nicole Kidman, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve und Jeanne Moreau erscheinen in seinen Werken. Vom Bild, das Anna Wintour für das Cover ihrer ersten Ausgabe von \u003cem\u003eVogue\u003c\/em\u003e auswählte, bis zum legendären Foto von Tina Turner am Eiffelturm, \u003cstrong\u003estehen bei einem Foto von Lindbergh niemals Kleidung, Ruhm oder \u003cem\u003eGlamour\u003c\/em\u003e im Vordergrund.\u003c\/strong\u003e Alle Bilder vermitteln \u003cstrong\u003edie Menschlichkeit der fotografierten Personen\u003c\/strong\u003e mit einer Melancholie, die \u003cstrong\u003eeinzigartig und unverkennbar Lindbergh ist.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSeit Beginn seiner Karriere war Lindbergh in der zeitgenössischen Kunstwelt bekannt: Seine Fotografien wurden in Galerien gezeigt, lange bevor sie in Zeitschriften erschienen. \u003cstrong\u003eDiese Ausgabe enthält eine aktualisierte Einführung, eine Adaption eines Interviews aus dem Jahr 2016\u003c\/strong\u003e, die einen Einblick in Lindberghs Blickwinkel gibt, in dem der Fotograf \u003cstrong\u003eseine ersten Zusammenarbeiten, die fragile Beziehung zwischen kommerzieller Kunst und bildender Kunst sowie die Kraft des Geschichtenerzählens beschreibt.\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--biographies\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--wrapper\"\u003e\n\u003ch4 class=\"read-more__biography--title\" role=\"heading\" aria-level=\"2\" data-uw-rm-heading=\"level\"\u003eÜber den Fotografen und Autor\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--item\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--text\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePeter Lindbergh\u003c\/strong\u003e war ein Meister der Fotografie, der mit außergewöhnlichen beruflichen Erfolgen wie dem ersten Cover der US-Ausgabe von \u003cem\u003eVogue\u003c\/em\u003e unter der Chefredaktion von Anna Wintour, für das er eine Gruppe junger Frauen versammelte, die zu den Supermodels der 1990er Jahre wurden, und zahlreichen Einzelausstellungen in weltweit renommierten Institutionen wie dem Puschkin-Museum in Moskau, dem Ullens Center for Contemporary Art in Peking und der Gagosian Gallery in London, Geschichte in dieser Disziplin hinterlassen hat.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--book-info\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984121688,"sku":"LIB-PE-TA-717","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/LINDBERGH_FASHION_45_INT_3D_41103.jpg?v=1775165752"},{"product_id":"kate-moss-by-mario-testino","title":"Kate Moss by Mario Testino","description":"\u003cp\u003eMario Testino wird als der beste Modefotograf seiner Generation anerkannt. Doch seine Bilder von Kate Moss gehen über die Mode hinaus. Diese emblematische Zusammenarbeit, das Ergebnis von drei Jahrzehnten einer außergewöhnlichen Freundschaft und eines außergewöhnlichen Glamours, bietet einen intimen Einblick in das Leben und die Gedanken zweier wahrer Trendsetter.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eErfahren Sie die Geschichte einer der außergewöhnlichsten Freundschaften der Modewelt, vom Backstage der ersten Modenschauen bis zu den gewagten Editorial-Produktionen, die beide weiterhin für die renommiertesten Magazine der Welt realisieren.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDieses Buch ist Mario Testinos persönliche Hommage an seine größte Muse: ein junges Mädchen, das sein Herz und seinen Blick mit ihrer Schönheit, ihrem Humor und Charisma eroberte und dessen Bild in seinen Fotografien die Fantasie von halb Welt angeregt hat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIm Buch enthalten:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eEin Vorwort von Mario Testino\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEin exklusiver Text von Kate Moss\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMehr als 100 Schwarzweiß- und Farbbilder, viele davon unveröffentlichte persönliche Fotografien\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57120283197784,"sku":"LIB-KA-TA-805","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/TESTINO_KATE_MOSS_PO_GB_3D_44070.jpg?v=1776343105"},{"product_id":"blush-contemporary-makeup-artists","title":"Blush: Contemporary Makeup Artists","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"113\"\u003e\u003cstrong\u003eEine visuell atemberaubende Feier der brillantesten, mutigsten und transgressivsten Make-up-Artists der Welt.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"115\" data-end=\"405\"\u003eMake-up verleiht Kraft. Es ist ein Mittel zur Experimentierung, Neuerfindung, Provokation, Verkleidung und zum Schutz. Es kann \u003cem data-start=\"229\" data-end=\"249\"\u003efast unmerklich\u003c\/em\u003e sein oder das Aussehen einer Person komplett verändern. Und in den Händen der besten Profis kann es uns in ein echtes Fantasiereich entführen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"407\" data-end=\"1146\"\u003e\u003cem data-start=\"407\" data-end=\"414\"\u003eBlush\u003c\/em\u003e ist die erste globale Studie, die sich der Feier der derzeit spannendsten Make-up-Artists widmet. Nominiert von einem Expertengremium der Branche – darunter Redakteure, Stylisten, Fotografen und Art Directors – umfasst die Auswahl 75 Künstler, von etablierten Größen wie Lisa Eldridge, Pati Dubroff, Sandhya Shekar, Sir John und Charlotte Tilbury bis hin zu aufstrebenden Talenten wie Bernicia Boateng, Sean Brady, Raisa Flowers, Valentina Li und Oh Seong Seok. Jeder Künstler wird auf einer ganzseitigen Doppelseite mit mehreren Bildern – Red-Carpet-Looks, Marken-Kampagnen, Beauty-Editorials und mehr – vorgestellt, begleitet von einem kurzen, aufschlussreichen Text, alles präsentiert in einem lebendigen und zeitgemäßen Design.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1148\" data-end=\"1501\"\u003eJede Seite bietet neue Inspiration: Die Leser entdecken eine erstaunliche Vielfalt an Stilen, die zeigen, wie das heutige Talent Ton, Textur und Technik nutzt, um unverwechselbare Kreationen zu schaffen. Viele der vorgestellten Künstler hinterfragen traditionelle Schönheitsvorstellungen und nutzen das Gesicht als Leinwand für Experimente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1503\" data-end=\"1641\"\u003e\u003cstrong\u003eWunderschön gestaltet und brillant kuratiert präsentiert \u003cem data-start=\"1553\" data-end=\"1560\"\u003eBlush\u003c\/em\u003e die Arbeit eines außergewöhnlich kreativen Feldes wie nie zuvor.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1643\" data-end=\"1939\"\u003eDas Buch umfasst über 75 zeitgenössische internationale Make-up-Artists, darunter etablierte Namen wie Lisa Eldridge, Isamaya Ffrench, Danessa Myricks, Sandhya Shekar und Sir John sowie aufstrebende Talente wie Bernicia Boateng, Sean Brady, Raisa Flowers, Valentina Li und Oh Seong Seok.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1941\" data-end=\"2055\"\u003eZu den Autoren der Texte gehören Jess Doherty, Akanksha Kamath, Hannah Tindle, Shonagh Marshall und Zoe Suen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2057\" data-end=\"2772\"\u003eDas internationale Expertengremium der Branche, das für die Nominierungen verantwortlich ist – bestehend aus Magazinredakteuren, Stylisten, Kuratoren, Autoren, Friseuren, Fotografen und Art Directors – umfasst: Adir Abergel, Omoyemi Akerele, Imran Amed, Sarah Andelman, Marc Ascoli, Katie Becker, Dr. Christine Checinska, Clara Cornet, Hywel Davies, Giorgia Feroldi, Evanie Frausto, Victoria Gaiger, Melanie Grant, Daisy Hoppen, Mihoko Iida, Megha Kapoor, Akanksha Kamath, Gabriella Karefa-Johnson, Nick Knight, Janice Li, Thierry-Maxime Loriot, Penny Martin, Shonagh Marshall, Mok Jungwook, Alistair O’Neill, Ezra Petronio, María Fernanda Sela Cortes, Viviane Sassen, Katie Somerville, Dan Thawley und Daytona Williams.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2774\" data-end=\"3007\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eDas Buch enthält Hunderte von Fotografien, darunter Bilder von Carlijn Jacobs, Nick Knight, Alasdair McLellan, Rafael Pavarotti, Elizaveta Porodina, Paolo Roversi, Mario Sorrenti, Sølve Sundsbø, Tim Walker, Harley Weir und Zhong Lin.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57129933406552,"sku":"LIB-BL-PH-853","price":39.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9781837291212.jpg?v=1776437717"},{"product_id":"louis-vuitton-el-arte-de-viajar-con-estilo","title":"Louis Vuitton. El arte de viajar con estilo","description":"\u003cp\u003eDie erfolgreiche illustrierte Biografienreihe über Mode von Megan Hess erhält einen neuen Designer neben Chanel und Dior: Louis Vuitton, Pionier der Reiseartikel.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Monogramm-Muster der Marke Louis Vuitton, das auf Taschen und Koffern weltweit zu finden ist, ist eines der ikonischsten Symbole für Design und Reisen. Auch der Gründer der Marke selbst führte ein abenteuerreiches Leben.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMegan Hess, international renommierte Illustratorin, ermöglicht uns, die faszinierende Geschichte des jungen Mannes zu entdecken, der über vierhundert Kilometer zu Fuß nach Paris ging, um ein Modeimperium zu gründen.\u003c\/p\u003e","brand":"Lunwerg Editores","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57130729242968,"sku":"LIB-LO-LU-858","price":20.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9791387761363.jpg?v=1776448855"},{"product_id":"moda-historia-y-estilos","title":"Moda: Historia y estilos","description":"\u003cp\u003eDieses umfassende und großartige Buch lädt dich ein, 3000 Jahre Modegeschichte kennenzulernen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEinfach oder raffiniert, dezent oder einfallsreich – die Kleidung, die wir tragen, zeigt, wer wir sind.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDieses großartige Buch ist der ultimative visuelle Leitfaden zu allen Kleidungsstücken, die im Laufe der Geschichte getragen wurden: von der Extravaganz des alten Ägyptens bis zu den innovativsten zeitgenössischen Designs, einschließlich der legendären französischen Haute-Couture-Häuser.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEin beeindruckendes Kompendium von Kleidungsstücken und Trends, um zu verstehen, wie Mode den Spiegel jeder Epoche und jedes Ortes darstellt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDiese großformatige Ausgabe ist vollständig aktualisiert und bietet einen umfassenden visuellen Leitfaden zu den Kleidungsstücken, die im Laufe der Zeit getragen wurden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMit Bildern der ikonischsten Designs jeder Epoche sowie Fotografien, Zitaten und Biografien der berühmten Persönlichkeiten, die Trends setzten.\u003c\/p\u003e","brand":"Dk","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57130771153240,"sku":"LIB-MO-DK-868","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9780241420560.jpg?v=1776451187"},{"product_id":"christian-dior-la-esencia-del-estilo-2-biblioteca-megan-hess","title":"Christian Dior. La esencia del estilo","description":"\u003cp\u003eÜber Christian Dior zu sprechen bedeutet, über Mode zu sprechen. Der Schöpfer des New Look, des klassischen Bar-Kostüms und des Duftes Miss Dior revolutionierte die Art und Weise, wie Frauen in den vierziger und fünfziger Jahren gekleidet waren.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAls Designer verkaufte Dior einen Traum voller Eleganz und Schönheit, doch tatsächlich erlebte er eine der turbulentesten Zeiten der Geschichte und kannte Armut und Schmerz gut. Zurückhaltend, wenig an Ruhm interessiert und sehr abergläubisch, war er auch ein außergewöhnlicher Unternehmer, der es in nur einem Jahrzehnt schaffte, eine kleine Werkstatt im Herzen von Paris in eine international bekannte Marke zu verwandeln, die bis heute den Stil verkörpert.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMegan Hess, eine herausragende Modeillustratorin, präsentiert uns auf diesen Seiten die vielfältigen Facetten des Dior-Universums: den Mann, die Marke und die Legende.\u003c\/p\u003e","brand":"Lunwerg Editores","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131098341720,"sku":"LIB-CH-LU-876","price":19.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788418260858.jpg?v=1776460981"},{"product_id":"luigi-iango-unveiled","title":"Luigi \u0026 Iango: Unveiled","description":"\u003cp\u003eDie erste Monografie über das berühmte Fotografenduo Luigi \u0026 Iango, die eine große Ausstellung ihrer Werke begleitet\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWährend viele Fotografen versuchen, die Ästhetik eines Moments einzufangen, streben Luigi Murenu und Iango Henzi danach, ein einzelnes Genre zu überschreiten und eine zeitlose Suche nach pluralistischer Schönheit und künstlerischem Ausdruck festzuhalten. Als eines der kreativsten Bildmacher-Duos der Branche präsentieren Luigi \u0026 Iango ihr beeindruckendes Portfolio – von Ikonen der zeitgenössischen Kultur und Supermodels bis hin zu japanischem Kabuki und Porträts von Künstlern und Darstellern – in ihrer ersten Monografie.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLuigi Murenu und Iango Henzi (bekannt als Luigi \u0026 Iango) sind ein schweizerisch-italienisches Fotografenduo. Seit Beginn ihrer Zusammenarbeit im Jahr 2013 haben sie Geschichten und Serien für die weltweit führenden Magazine fotografiert und ikonische Persönlichkeiten wie Madonna, Gisele Bündchen, Rihanna, Penélope Cruz und Cate Blanchett, unter anderen, abgelichtet.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57265091739992,"sku":"LIB-LU-PH-1020560","price":79.96,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9781838667603.jpg?v=1778444613"},{"product_id":"libro-raffaella-carra-entre-la-moda-y-el-mito-iconos","title":"Raffaella Carrà: Entre la moda y el mito","description":"\u003cp\u003eNur wenige Persönlichkeiten haben einen so großen kulturellen Einfluss und gesellschaftliche Anerkennung erfahren wie Raffaella. Wie ein Regenbogen hat Carrà alle Farben, Stile und Trends verkörpert und ihr Image zu einem Symbol für Freiheit, Emanzipation und Talent gemacht. Dieses Buch erzählt, wie sie entstand und sich in enger Verbindung mit den künstlerischen, ästhetischen und sozialen Revolutionen veränderte, die die zeitgenössische Gesellschaft von den sechziger Jahren bis heute geprägt haben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRaffaella Carrà war eine internationale Modeikone mit gewagten und revolutionären Looks für ihre Zeit. Dieses Buch analysiert ihren Einfluss auf das Kostümdesign, von ihren Miniröcken bis zu ihren glitzernden Bühnenoutfits und androgynen Kleidungsstücken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEs beleuchtet auch ihre Musikkarriere mit den Hits, die sie zu einem globalen Star machten. Zudem erforscht es ihre Rolle als Pionierin der weiblichen Befreiung durch ihre Texte und Choreografien.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch enthält unveröffentlichte Fotos, Plattencover und Kostümentwürfe, die sie zur Legende machten. 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