{"title":"Libros de Taschen","description":null,"products":[{"product_id":"diseno-del-siglo-xx","title":"Diseño del siglo XX","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eA principios del siglo XXI podemos ver claramente que el anterior estuvo marcado por cambios memorables en el campo del diseño. La estética entró en la vida cotidiana con resultados a menudo asombrosos. Nuestros hogares y lugares de trabajo se convirtieron en verdaderas galerías de estilo e innovación.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDesde los muebles a las artes gráficas\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, aquí encontramos todo el trabajo de artistas que dieron forma y recrearon el mundo moderno con una vertiginosa variedad de materiales. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDe lo orgánico a lo geométrico, desde el art déco hasta el pop y las altas tecnologías\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, la presente obra contiene todos los grandes nombres: Harry Bertoia, De Stijl, Dieter Rams, Philippe Starck, Charles y Ray \u003c\/span\u003e\u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/charles-and-ray-eames\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/charles-and-ray-eames\/\"\u003eEames\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e, por nombrar solo a algunos.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEste libro esencial supone un recorrido a través de las formas y los colores, clases y funciones de la historia del diseño en el siglo XX. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eUna guía de la A a la Z de diseñadores y escuelas de diseño\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, que incluye un completo retrato de la vida contemporánea. Profusamente ilustrado, esto es el diseño en su sentido más pleno.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983859544,"sku":"LIB-DI-TA-740","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/design_20th_cent_hc_bu_e_3d_45407_1510051531_id_1002828.jpg?v=1775397964"},{"product_id":"los-secretos-de-las-obras-de-arte-taschen","title":"Los secretos de las obras de arte. 100 obras maestras en detalle","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eEsta obra resulta básica para entender las obras maestras de la historia del arte, ya que pone bajo la lupa algunos de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003elos lienzos más famosos del mundo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e para descubrir sus elementos más pequeños y sutiles, y \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003etodo lo que pueden llegar a revelar sobre una cultura, un lugar y una época ya pasados\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDirigiendo nuestra mirada a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003elos más mínimos detalles y al simbolismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e que hay tras las obras, Rose-Marie y Rainer Hagen permiten que las imágenes más conocidas cobren de nuevo vida a través de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003esus complejidades e intrigas\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. ¿Está embarazada la novia? ¿Por qué lleva gorra el hombre? ¿Cómo se cierne la sombra de la guerra sobre una escena de baile? Así, viajamos desde el \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eantiguo Egipto hasta la moderna Europa\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, desde el \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eRenacimiento\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e hasta los \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ealocados años veinte\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Conocemos a \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ehéroes griegos y poetas alemanes sumidos en la pobreza\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Visitamos \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ecatedrales y clubes de cabaret\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, el jardín del Edén y un banco en un jardín de la Francia rural.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCuando descomponemos una pintura y luego la recomponemos como un gran rompecabezas, estos famosos lienzos no solo cautivan por su gran riqueza de detalles, sino también por el testimonio que ofrecen de las \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003emodas y las tendencias, las gentes y los políticos, los amores y los estilos de vida\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e de su época.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57115941962072,"sku":"LIB-LO-TA-801","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/MASTERPIECES_IN_DETAIL_BU_E_3D_45509.jpg?v=1776288567"},{"product_id":"la-fotografia-del-siglo-xx-taschen","title":"La fotografía del siglo XX","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eLa historia de la fotografía comenzó hace unos 200 años, pero hace relativamente poco que ha sido reconocida como un género artístico por derecho propio. El Ludwig de Colonia fue el primer museo de arte contemporáneo en dedicar una sección considerable a la fotografía internacional. La colección L. Fritz Gruber, a partir de la cual se ha confeccionado este libro, es una de las más importantes de Alemania y una de las más representativas del mundo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEste volumen ofrece una fascinante mirada a la diversidad de la colección; desde el arte conceptual a la abstracción o el reportaje, recorre los principales movimientos y géneros a través de una amplia selección de los fotógrafos más destacados del siglo. De Ansel Adams a Piet Zwart, alrededor de 850 obras presentadas en orden alfabético por fotógrafo, con textos descriptivos y detalles biográficos de los autores, nos muestran una panorámica global e indispensable de la fotografía del siglo XX.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57130962813272,"sku":"LIB-LA-TA-873","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/PHOTOGRAPHY_20TH_CENTURY_MUSEUM_LUDWIG_BU_E_3D_45406.jpg?v=1776456841"},{"product_id":"life-hollywood","title":"LIFE. Hollywood","description":"\u003cp\u003eIm November 1936 brachte der Verleger Henry R. Luce LIFE als wöchentliches Nachrichtenmagazin mit Fotos auf den Markt, das das klare Ziel verfolgte: \"Das Leben sehen; die Welt sehen; Augenzeuge großer Ereignisse werden\". Bevor die Aufmerksamkeit der Menschen vom Fernsehen vereinnahmt wurde, diente LIFE als ihr Fenster zur Welt, und in den späten 1940er Jahren war jeder dritte Amerikaner Leser des Magazins. Jean Harlow war der erste Filmstar, der 1937 auf einem LIFE-Titelbild erschien, und von da an bis 1972 waren über 200 Titelbilder Hollywood-Themen gewidmet, was die enge Verbindung zwischen LIFE und der Filmindustrie verdeutlicht.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDieser zweibändige Blockbuster steht dem Glanz der besten Hollywood-Produktionen in nichts nach. Er erzählt die miteinander verwobenen Geschichten eines Magazins und einer Kunstform, die das Beste dar, was amerikanische Fantasie und Schaffenskraft bislang hervorgebracht haben. Das sorgfältig recherchierte und kuratierte Buch enthält über 600 Bilder aus den Archiven des Magazins - weit mehr als die Hälfte davon bisher unveröffentlicht - und zeigt Stars wie Bette Davis, Elizabeth Taylor, Marlon Brando, Clark Gable, Steve McQueen, Sophia Loren, Alfred Hitchcock, Sidney Poitier, Paul Newman, Jane Fonda, Brigitte Bardot und viele mehr. LIFE hatte einen besonderen Zugang zu diesen Berühmtheiten und begleitete sie am Set, auf extravaganten Partys, bei den Oscar-Nächten und zu Hause, so dass die Leser intime Einblicke in ihr Leben abseits des Rampenlichts erhielten.\u003cbr\u003eBand 1 (1936-1950er) behandelt das Goldene Zeitalter Hollywoods: schneidige Hauptdarsteller, glamouröse Starlets, mächtige Studiomogule und opulente Lebensstile. Erleben Sie, wie LIFE nicht nur die Fantasie anfeuerte, sondern auch das Innenleben der Filmindustrie offenlegte und die kollektiven Anstrengungen dokumentierte, die nötig waren, um die Illusionen auf der Leinwand zu erschaffen - von Drehbuchautoren und Komponisten bis hin zu Publizisten und Schauspiellehrern. Band 2 (1950er-1972) befasst sich mit dem Neuen Hollywood, in dem die großen Studios allmählich ihre Vormachtstellung verloren. Es wurden mehr und mehr unabhängige Filme produziert, mit internationalen Stars und einer größeren Vielfalt an Stimmen und Gesichtern. Erleben Sie, wie LIFE von den Drehorten solcher Filmklassiker wie Der Pate, Guys and Dolls und Die zehn Gebote berichtete. Anhand von exklusivem Redaktionsmaterial wie Kontaktbögen, Belegseiten der Stories und internen Redaktionsnotizen erfahren Sie, wie LIFE seine innovativen Foto-Essays plante und gestaltete.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMit einführenden Texten der Fotokritikerin Lucy Sante, Bildunterschriften des Filmhistorikers Justin Humphreys und Bildern von über 70 legendären LIFE-Fotografen wie Alfred Eisenstaedt, Peter Stackpole, Gordon Parks, Lisa Larsen, Margaret Bourke-White, Gjon Mili und vielen anderen ist LIFE. Hollywood eine Hommage an das wichtigste Fotomagazin des 20. Jahrhunderts und an die unwiderstehliche Anziehungskraft von Hollywood und die Magie des Films.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131200643416,"sku":"9783836589598","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836589598.jpg?v=1776462820"},{"product_id":"75-years-of-atlantic-records","title":"75 Years of Atlantic Records","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\u003cp\u003eEn 1947, cuando Ahmet Ertegun y dos amigos aficionados a la música fundaron los estudios Atlantic Records en Nueva York, no podían ni imaginar que \u003cspan\u003esu pasión por descubrir artistas y grabar discos conformaría 75 años de cultura popular\u003c\/span\u003e. La razón de tan tremendo éxito mundial es sencilla: Atlantic es un modelo de industria innovador que siempre ha acogido y promocionado una amplia gama de géneros: música negra como \u003cspan\u003eel R\u0026amp;B, el soul, el jazz y el hip-hop, además de rock, pop, dance y muchos otros.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e75 Years of Atlantic Records \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ees la historia fotográfica oficial y definitiva de este legendario sello discográfico\u003c\/span\u003e, e implica cuatro años de trabajo e innumerables imágenes obtenidas de los extensos archivos de Atlantic, muchas de ellas publicadas aquí por primera vez. Descubra a pioneros del soul como \u003cspan\u003eAretha Franklin y Ray Charles\u003c\/span\u003e, innovadores del jazz como \u003cspan\u003eJohn Coltrane y Charles Mingus\u003c\/span\u003e, artistas pop que marcaron una época como los \u003cspan\u003eBee Gees y ABBA\u003c\/span\u003e, leyendas del rock de la talla de \u003cspan\u003eLed Zeppelin y los Rolling Stones\u003c\/span\u003e, pioneras como \u003cspan\u003eRoberta Flack y Stevie Nicks\u003c\/span\u003e, y estrellas actuales como \u003cspan\u003eEd Sheeran y Charli xcx\u003c\/span\u003e. Algunos de los mejores fotógrafos del mundo, entre ellos, \u003cspan\u003eAnnie Leibovitz, Jim Marshall, Lee Friedlander, Walter Iooss Jr., Anton Corbijn, Chuck Stewart, Albert Watson\u003c\/span\u003e y \u003cspan\u003eDavid LaChapelle\u003c\/span\u003e, captaron retratos formales, imágenes de actuaciones en directo, momentos decisivos en el estudio y miradas íntimas entre bastidores. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLos fascinantes comentarios de Richie Unterberger y Herb Powell \u003c\/span\u003eponen el conjunto en contexto, mientras que los galardonados escritores \u003cspan\u003eDavid Ritz, Ben Ratliff, Elizabeth Nelson\u003c\/span\u003e y \u003cspan\u003eBarney Hoskyns\u003c\/span\u003e, entre otros, examinan los diversos géneros del sello; todo ello complementado con una completa cronología y los perfiles de los pioneros de Atlantic. Tal y como afirma\u003cspan\u003e el prólogo de Bruno Mars\u003c\/span\u003e, Atlantic Records revolucionó la forma de hacer y escuchar discos, y ahora, esta historia queda completa y bellamente documentada en una obra \u003cspan\u003eimprescindible para los amantes de la música.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131205198168,"sku":"LIB-75-TA-879","price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/ATLANTIC_RECORDS_75_YEARS_XL_GB_SLIPCASE001_08147.jpg?v=1776470594"},{"product_id":"gisele-bundchen-fo","title":"Gisele Bündchen: Fo","description":"\u003cp\u003eDie Brasilianerin Gisele Bündchen wuchs in einfachen Verhältnissen auf dem Land auf und wurde zum erfolgreichsten Supermodel der Welt. Dieser Band zeigt die atemberaubendsten Glamourshots und zahlreiche private Aufnahmen aus ihrer 20-jährigen Karriere in der Fashion-Industrie.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGisele war gerade 18, als sie 1998 auf der Ready-to-Wear-“Rain”-Show von Alexander McQueen den Durchbruch schaffte. McQueen hatte “The Body” wegen ihrer Fähigkeit ausgewählt, in himmelhohen Absätzen einen rutschigen Laufsteg abzuschreiten. Noch im selben Jahr landete sie auf dem Cover der britischen Vogue und wurde danach schnell zum begehrtesten Covergirl ihrer Generation. Im darauf folgenden Jahr fotografierte Steven Meisel sie für das Cover der amerikanischen Vogue. Ihre braungebrannte athletische Schönheit läutete als Kontrast zum Grunge der späten 90er „die Rückkehr des sexy Models“ ein. Seitdem erschien Gisele auf über 1000 Titelbildern rund um den Erdball, lief auf ca. 450 Fashion Shows und absolvierte multinationale Kampagnen für die größten Fashion- und Beauty-Brands dieser Welt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDieser Band mit über 300 Bildern wurde von Giovanni Bianco zusammengestellt und gestaltet. Von Irving Penns legendärem Aktfoto, unserem Coverbild, bis hin zu ikonischen Aufnahmen von Starfotografen wie David LaChapelle, Juergen Teller, Inez \u0026amp; Vinoodh, Mert Alas \u0026amp; Marcus Piggott und Corinne Day ist dies ein einmaliges Porträt der Frau, die zusammen mit Pelé und Ayrton Senna der berühmteste Exportschlager Brasiliens und zugleich das bestbezahlte Model der Welt ist. Die elegante visuelle Kompilation wird ergänzt durch Beiträge von Giseles engsten Freunden und Angehörigen sowie führenden Persönlichkeiten der Modebranche.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGisele Bündchen lässt alle ihre Erlöse aus dieser Publikation karitativen Zwecken zufließen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZuerst nur als limitierte Ausgabe erhältlich – jetzt auch als TASCHEN Standardausgabe\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131206508888,"sku":"9783836539203","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836539203.jpg?v=1776463095"},{"product_id":"historia-de-la-moda-del-siglo-xviii-al-siglo-xx","title":"Historia de la moda del siglo XVIII al siglo XX","description":"\u003cp\u003eKleider machen Leute. Die Kleidung eines Menschen – egal ob Sari, Kimono oder Anzug – ist ein essenzieller Code seiner Kultur, Schicht, Persönlichkeit oder sogar Religion. Das 1978 gegründete Kyoto Costume Institute würdigt die Bedeutung der Mode aus soziologischer, historischer und künstlerischer Sicht. Mit ihrem breiten Spektrum an historischer Ober- und Unterbekleidung sowie Schuhen und Accessoires, vom 18. Jahrhundert bis in die Gegenwart, zählt die Kleidersammlung des KCI zu den größten der Welt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGeschichte der Mode begibt sich anhand dieser umfangreichen Sammlung auf eine faszinierende Reise durch Modetrends vom 18. bis zum 20. Jahrhundert. Brillante Fotografien zahlloser Kleidungsstücke, fachkundig drapiert an speziell gefertigten Ankleidepuppen, dokumentieren Kleidung als „einen wesentlichen Ausdruck unseres Dasein“ und bezeugen die Leidenschaft des Instituts für Mode als komplexe und vielschichtige Kunstform.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZu den Verfassern des Buches gehören einige der klügsten Köpfe und schärfsten Augen im Bereich der Modeforschung: Akiko Fukai (Direktorin des Kyoto Costume Institute und Kuratorin em.), Tamami Suoh (Kuratorin am Kyoto Costume Institute), Miki Iwagami (Dozentin für Modegeschichte an der Bunka Gakuen University, Tokio), Reiko Koga (ehem. Professorin für Modegeschichte an der Bunka Gakuen University) und Rie Nii (Kuratorin am Kyoto Costume Institute).\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131208802648,"sku":"9783836577892","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836577892.jpg?v=1776463356"},{"product_id":"arquitectura-moderna-a-z","title":"Arquitectura Moderna A–Z","description":"\u003ch4 class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eUna enciclopedia de la arquitectura moderna\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eCon casi 300 entradas, \u003cem\u003eArquitectura Moderna A-Z\u003c\/em\u003e ofrece una inestimable visión general de las figuras clave en la creación del espacio moderno. Presenta a \u003cstrong\u003elos arquitectos pioneros de los siglos XIX y XX \u003c\/strong\u003econ un retrato, una breve biografía y una descripción de sus obras más importantes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eComo si de un viaje a medida para conocer la arquitectura de todo el mundo se tratase, \u003cstrong\u003edescubrirá los rascacielos de Manhattan, \u003c\/strong\u003euna sala de conciertos japonesa, el Palacio Güell de \u003cstrong\u003eAntoni Gaudí\u003c\/strong\u003e en Barcelonao el centro de ocio y deporte de Lina Bo Bardi en una antigua fábrica en São Paulo. Se adentrará en las geometrías de colores de \u003cstrong\u003e\u003ca data-uw-original-href=\"\/buscar?searchPhrase=ponti\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/buscar?searchPhrase=ponti\/\" class=\"keyword-link\"\u003eGio Ponti\u003c\/a\u003e,\u003c\/strong\u003e en el fluido futurismo de \u003cstrong\u003eZaha Hadid,\u003c\/strong\u003elos luminosos interiores de \u003cstrong\u003eSANAA\u003c\/strong\u003e y la mezcla única de tradición escocesa y elegante japonismo de \u003cstrong\u003eCharles Rennie Mackintosh.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLas entradas por orden alfabético del libro también abarcan \u003cstrong\u003egrupos, movimientos y estilos \u003c\/strong\u003epara ubicar en el tiempo y en el espacio a estos arquitectos clave dentro de tendencias arquitectónicas más generales como el \u003cstrong\u003eestilo internacional, la Bauhaus y De Stijl,\u003c\/strong\u003e entre muchos otros. Con ilustraciones que incluyen algunas de \u003cstrong\u003elas mejores fotografías arquitectónicas de la era moderna,\u003c\/strong\u003e esta es una completa obra de consulta para profesionales, estudiantes o apasionados de la arquitectura.\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131209425240,"sku":"LIB-AR-TA-880","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/modern_arch_a_z_fp_e_3d_95415_2111181422_id_1373650.jpg?v=1776471576"},{"product_id":"steve-schapiro-andy-warhol-and-friends","title":"Steve Schapiro: Andy Warhol and Friends","description":"\u003cp\u003eEn 1965, Steve Schapiro comenzó a acompañar fotográficamente a Andy Warhol para la revista \u003cem\u003eLife\u003c\/em\u003e. En aquel momento, Warhol estaba consolidando su reputación como un importante artista pop, inspirado por la cultura de masas y sus objetos de consumo. Sus oscuras gafas de sol, su peluca rubio platino y su actitud sobria en público convirtieron a este artista enigmático, carismático y extremadamente ambicioso en una figura inconfundible. Warhol sabía perfectamente que solo podía alcanzar el estatus de estrella si se rodeaba de personas que documentaran su ascenso. Schapiro, que según él mismo decía se limitaba sobre todo a “mantenerse tranquilo y sonreír mucho”, era tan ambicioso y trabajador como Warhol. Era la persona adecuada para capturar en imágenes su imparable ascenso y su evolución de artista de culto neoyorquino a icono del siglo XX. Irónicamente, el reportaje de Schapiro nunca llegó a publicarse en \u003cem\u003eLife\u003c\/em\u003e, por lo que muchas de sus fotografías ven la luz por primera vez en este volumen. Para ello, sus negativos, que hasta entonces permanecían dormidos en las profundidades de su archivo, fueron cuidadosamente escaneados.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEntre 1965 y 1966, Warhol se encontraba en la cima de su creación artística. Schapiro se dedicó a fotografiar a Warhol acompañado de su séquito de superestrellas —entre ellas leyendas como Edie Sedgwick y Nico— en inauguraciones, durante el rodaje de su película underground \u003cem\u003eCamp\u003c\/em\u003e, en la producción de sus serigrafías en la Factory y mientras deambulaba por las calles de Nueva York. Schapiro también estuvo presente en la inauguración de la primera retrospectiva museística de Warhol en el Institute of Contemporary Art de Filadelfia, visitada por miles de personas. Aquella noche, Warhol fue coronado como el nuevo rey cool del arte: fue el comienzo de la “Andymania”. La última parada del “Warhol Express” fue Los Ángeles, donde Andy presentó sus irónicas \u003cem\u003eSilver Clouds\u003c\/em\u003e en la Ferus Gallery, se alojó en el pintoresco The Castle y organizó y filmó una actuación de la mítica banda Velvet Underground.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMás de 120 fotografías de Steve Schapiro se confrontan en este volumen con obras de Warhol creadas y expuestas durante ese mismo periodo. Las láminas de las obras de arte fueron impresas por separado y pegadas en el libro. Entre las piezas incluidas figuran \u003cem\u003eBefore and After\u003c\/em\u003e, 4, 1962; \u003cem\u003eColored Campbell’s Soup Can\u003c\/em\u003e, 1965; \u003cem\u003eS\u0026amp;H Green Stamps\u003c\/em\u003e, 1965; \u003cem\u003eOne Dollar Bills (Fronts)\u003c\/em\u003e, 1962; \u003cem\u003e100 Cans\u003c\/em\u003e, 1962; \u003cem\u003eFlowers\u003c\/em\u003e, 1965; \u003cem\u003eShot Red Marilyn\u003c\/em\u003e, 1964; \u003cem\u003eElvis I and II [Elvis Diptych] [Ferus Type]\u003c\/em\u003e, 1963–64; \u003cem\u003eGreen Disaster #2 (Green Disaster Ten Times)\u003c\/em\u003e, 1963; y \u003cem\u003eWhite Disaster (White Car Crash 19 Times)\u003c\/em\u003e, 1963. Los textos incluyen una entrevista con Steve Schapiro, fallecido a comienzos de 2022, así como un ensayo y extensos pies de foto escritos por Blake Gopnik, biógrafo oficial de Warhol. \u003cem\u003eAndy Warhol and Friends 1965–1966\u003c\/em\u003e es el retrato definitivo de un artista revolucionario que marcó de manera decisiva la cultura estadounidense de posguerra.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131254415704,"sku":"9783836599177","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836599177.jpg?v=1776463970"}],"url":"https:\/\/www.plasticbooks.uk\/collections\/libros-taschen.oembed","provider":"Plastic Books","version":"1.0","type":"link"}